Quando se trata de design gráfico vetorial, o Adobe Illustrator e o Affinity Designer são duas das principais opções. Ambos os softwares oferecem uma ampla variedade de ferramentas e recursos para criar designs escaláveis, mas qual deles é o melhor? Neste artigo, exploraremos as diferenças entre o Adobe Illustrator e o Affinity Designer, comparando recursos, desempenho, interface do usuário e preço, para ajudá-lo a decidir qual é a melhor opção para suas necessidades de design.

O que é o Affinity Designer?

O Affinity Designer é um software de design gráfico vetorial desenvolvido pela empresa britânica Serif. É uma alternativa popular ao Adobe Illustrator e é usado por designers gráficos, ilustradores, e criativos em todo o mundo.
O Affinity Designer permite que os usuários criem designs vetoriais escaláveis, incluindo logotipos, ilustrações, interfaces de usuário, tipografia e muito mais. Ele oferece uma ampla variedade de ferramentas de desenho e edição, bem como recursos avançados de exportação para diversos formatos de arquivo, incluindo SVG, EPS, PDF e PSD.
Além disso, o Affinity Designer é conhecido por sua interface de usuário intuitiva, desempenho rápido e recursos avançados de edição de vetores, como opções de mistura, efeitos de transparência e gradientes personalizados. O software também oferece recursos avançados de tipografia, como kerning e suporte a fontes variáveis.

O que é o adobe Illustrator?

O Adobe Illustrator é um software de design gráfico vetorial desenvolvido pela Adobe. Se é leitor do nosso blog, já sabe que temos por cá dezenas de tutoriais sobre Illustrator.
Trata-se de um software bastante completo, e por isso com uma curva de aprendizagem maior. Sendo direccionado para profissionais de design gráfico.

Dispõe de múltiplas ferramentas que permitem um domínio de desenho vectorial a um nível profissional. Falamos é claro da ferramenta Pathfinder por exemplo, ou a máscara de recorte.

Embora seja um software pago e possivelmente a opção mais cara, o Adobe Illustrator é considerado um dos melhores softwares de design vetorial disponíveis no mercado devido à sua ampla gama de recursos e sua capacidade de produzir designs de alta qualidade para diversas aplicações.

Quais as diferenças entre Adobe Illustrator e Affinity Designer

Tanto o Adobe Illustrator quanto o Affinity Designer são softwares de design gráfico vetorial, mas existem algumas diferenças significativas entre eles. Algumas das principais diferenças são:

Preço: O Affinity Designer é um software mais acessível do que o Adobe Illustrator, já que é vendido por um preço único, enquanto o Illustrator requer uma assinatura mensal ou anual.
Integração: O Adobe Illustrator se integra facilmente com outros softwares da Adobe, como o Photoshop e o InDesign, enquanto o Affinity Designer ainda não tem essa integração.
Recursos: O Adobe Illustrator oferece uma ampla gama de recursos avançados, como a capacidade de criar gráficos 3D, distorções de malha e ferramentas de rastreamento de imagem, que não estão disponíveis no Affinity Designer.

Interface do usuário: A interface do usuário do Affinity Designer é considerada por muitos como mais intuitiva e fácil de usar do que a do Adobe Illustrator.
Desempenho: O Affinity Designer é conhecido por seu desempenho rápido e eficiente, enquanto o Adobe Illustrator pode ter problemas de desempenho.
No final, a escolha entre o Adobe Illustrator e o Affinity Designer dependerá das necessidades específicas do usuário e do orçamento disponível. Ambos são excelentes softwares de design gráfico vetorial, e a escolha pode depender de fatores como o preço, os recursos necessários e a preferência pessoal do usuário em relação à interface do usuário.

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Sabe quais são os melhores sites de ícones grátis para utilizar nas suas peças gráficas? É o que vamos desvendar neste artigo. Venha daí.

Os ícones são elementos gráficos que podem ser utilizados em diversos projetos de design, como em cartões de visita, flyers, autocolantes personalizados, e muito mais. Encontrar os ícones perfeitos para um projeto pode ser um desafio, mas felizmente existem sites de ícones disponíveis para designers que facilitam (e muito) esse trabalho. Neste artigo, vamos analisar os três melhores sites de ícones para design.

Sites de ícones grátis: os 3 melhores

1. Flaticon

O Flaticon é uma das maiores bibliotecas de ícones na web, com mais de 4 milhões de ícones em formato vectorial. O site é fácil de navegar e os ícones são organizados em categorias, o que facilita a pesquisa. A versão não vectorial é disponibilizada gratuitamente, ao passo que a versão vectorial está sujeita a subscrição mensal do serviço.

Para além disso, a versão paga oferece também acesso a bibliotecas exclusivas e recursos adicionais, como licenças comerciais sem atribuição e mais downloads.

2. Iconfinder

O Iconfinder é uma outra plataforma de ícones de alta qualidade. A maioria dos ícones é gratuita para uso pessoal, mas é necessário adquirir uma licença para uso comercial. O site oferece recursos úteis, como pesquisa por cor e estilo, o que facilita a localização de ícones que combinem com o seu projeto.

Além disso, o Iconfinder oferece uma ferramenta de edição de ícones que permite personalizar os ícones para que eles se adaptem melhor ao seu projeto. A ferramenta inclui recursos para alterar as cores, adicionar texto, ajustar o tamanho e muito mais. Isso é ideal para quem pretenda um ícone adaptado às necessidades do projecto, e não tenha conhecimento para o fazer um software vectorial.

O Iconfinder também oferece planos pagos que incluem acesso a recursos adicionais, como downloads ilimitados, suporte prioritário e licenças comerciais sem atribuição. Esses planos são ideais para empresas que precisam de uma grande variedade de ícones para uso em projetos comerciais.

3. The Noun Project

O The Noun Project é mais uma biblioteca de ícones de excelência. O site oferece uma enorme variedade de ícones em diferentes estilos, e é possível descarregá-los gratuitamente. O The Noun Project também oferece planos pagos que dão acesso a mais recursos, como edição online dos ícones, e permitem também a utilização destes sem a necessidade de referenciar o autor do mesmo.

Encontrar ícones de alta qualidade é essencial para qualquer projeto de design. Felizmente, existem muitos sites excelentes que oferecem uma ampla seleção de ícones em vários estilos e formatos de arquivo.

O Noun Project, Flaticon e Iconfinder são três dos melhores sites de ícones disponíveis hoje. Cada um deles oferece uma interface fácil de usar, uma ampla coleção de ícones em vários estilos e formatos de arquivo e muitos recursos úteis que facilitam o processo de encontrar e usar ícones em seus projetos.

Se você está procurando ícones para o seu próximo projeto de design, certifique-se de dar uma olhada nesses sites

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O que é o perfil FOGRA 39

Fogra 39 é um perfil de cor usado para a impressão em offset em papel revestido. É um conjunto de especificações que descrevem como as cores devem ser exibidas e impressas com precisão para produzir resultados consistentes e de alta qualidade.
O perfil Fogra 39 é uma norma internacional estabelecida pela Fogra (Research Institute for Media Technologies), uma organização alemã dedicada à pesquisa e desenvolvimento de tecnologias de impressão. Esta define parâmetros como a densidade de tinta, o contraste, o equilíbrio dos meios tons e outras características relacionadas à reprodução de cores.
O perfil Fogra 39 é amplamente utilizado na indústria gráfica para garantir que as cores impressas correspondam às cores esperadas. É usado por equipamentos de impressão offset e digitais de alta qualidade que imprimem em papel revestido, geralmente para produzir materiais impressos, como cartões de visita, flyers, autocolantes personalizados, etc.

Faz diferença usar o fogra 39 ou outro perfil?

Sim, faz diferença usar o perfil de cor Fogra 39 ou outro perfil, dependendo do objetivo da impressão e das condições de produção.
O perfil de cor é um conjunto de especificações que descrevem como as cores devem ser exibidas e impressas com precisão. Cada perfil é projectado para funcionar melhor em condições específicas, como o tipo de papel usado, a impressora e a tinta/toner.
Se o objetivo é produzir trabalhos impressos de alta qualidade em papel revestido (vulgo couché), o perfil de cor Fogra 39 é a escolha mais adequada. No entanto, se o objetivo é imprimir em um tipo diferente de papel ou usando uma tecnologia de impressão diferente, pode ser necessário usar um perfil de cor diferente que seja mais adequado para essas condições.
É importante lembrar que a escolha do perfil de cor correto pode afetar significativamente a qualidade final do produto impresso.

Que vantagens tem o perfil fogra 39?

O perfil Fogra 39 oferece várias vantagens na impressão offset em papel revestido, incluindo:
Cores precisas e consistentes: O perfil Fogra 39 garante que as cores impressas correspondam às cores desejadas com alta precisão e consistência, independentemente do lote de impressão ou do equipamento usado.
Maior qualidade de impressão: O perfil Fogra 39 permite a impressão de imagens com mais detalhes e cores mais vibrantes em papel revestido, resultando em uma qualidade de impressão superior.
Padronização: O perfil Fogra 39 é um padrão internacional amplamente utilizado na indústria gráfica, o que significa que as empresas podem facilmente trocar arquivos e trabalhar em conjunto com outras empresas que utilizam o mesmo perfil.
Satisfação do cliente: Ao produzir resultados precisos e consistentes, o perfil Fogra 39 pode aumentar a satisfação do cliente e reforçar a reputação da empresa no mercado.

Como configurar o perfil de cor fogra 39 no Illustrator

Para configurar o perfil de cor Fogra 39 no Illustrator, siga os seguintes passos:

1. Abra o Illustrator e crie um novo documento.
2. Vá para o menu Arquivo e selecione Modo de Cor do Documento. Selecione “CMYK Color” (Cor CMYK) para o modo de cor.
3. Vá para o menu Editar e selecione Configurações de Cores.
4. Surge uma janela de parametrização. Deverá escolher a opção COATED FOGRA 39, na opção Espaços de Trabalho.
5. Clique em “OK” para guardar as configurações.
Agora, ao criar ou editar um documento no Illustrator, as cores serão exibidas e impressas usando o perfil de cor Fogra 39.

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A indústria de design gráfico oferece uma ampla gama de ferramentas para criar imagens, ilustrações e outros materiais gráficos. Duas das ferramentas mais populares são o Photoshop e o Canva. Embora ambos os programas sejam usados para criar materiais visuais, eles diferem em termos de funcionalidades, preço, plataforma, integração e curva de aprendizagem.

O que é Photoshop?

O Photoshop é uma ferramenta de edição de imagem desenvolvida pela Adobe, e é uma das ferramentas mais conhecidas e usadas na indústria de design gráfico. Este software é usado para criar e editar imagens digitais. O Photoshop é considerado uma ferramenta avançada e oferece uma ampla gama de funcionalidades nomeadamente a manipulação de cores, criação de efeitos, e retoque de fotografias e imagens.

O que é Canva?

O Canva, por seu lado, é uma ferramenta de design gráfico baseada na cloud que permite que os utilizadores criem artes gráficas, sem a necessidade de conhecimento técnico em design. O Canva oferece uma vasta variedade de modelos de design, tipos de letra, imagens e outros recursos para ajudar os usuários a criar designs profissionais para uso pessoal e comercial. Mas então, quais as diferenças entre Photoshop e Canva.

Funcionalidades

Uma das principais diferenças entre o Photoshop e o Canva é a gama de funcionalidades oferecidas. O Photoshop é um software mais avançado, e oferece uma ampla gama de funcionalidades que vão desde edição de imagem avançada, manipulação de cores, criação de gráficos vetoriais e muito mais. Por outro lado, o Canva é mais focado em design gráfico, e oferece funcionalidades limitadas em comparação ao Photoshop.
Por exemplo, o Photoshop oferece recursos avançados de edição de imagem, como ajustes de cor, edição de camadas, criação de efeitos especiais, entre outros. O Canva, por outro lado, oferece recursos mais básicos, como modelos de design, fontes e imagens para criar designs simples.

Preço

Outra diferença significativa entre o Photoshop e o Canva é o preço. O Photoshop é um software pago, e os utilizadores necessitam adquirir uma assinatura mensal ou anual para aceder a todas as funcionalidades. Por outro lado, o Canva oferece um plano gratuito com recursos limitados, bem como planos pagos com mais recursos.
A assinatura do Photoshop pode ser um pouco cara, especialmente para designers em início de carreira. O Canva, por outro lado, é mais acessível e pode ser uma boa opção para quem necessita de criar designs simples, mas profissionais. Esta é aliás uma das principais diferenças entre Photoshop e Canva.

Plataforma

O Photoshop é um software que é instalado em cada computador individualmente, apesar de ter algumas funcionalidades de sincronização na cloud. É compatível com sistemas operativos Windows e MacOS. O Canva, por outro lado, é uma ferramenta baseada na cloud que pode ser acedida em qualquer dispositivo com acesso à internet.

Curva de aprendizagem

A curva de aprendizagem é também uma das diferenças entre Photoshop e Canva. O Photoshop é uma ferramenta profissional avançada, e pode demorar várias horas até o utilizador ter um domínio razoável. É necessário ter um certo nível de habilidade técnica para utilizar todas as funcionalidades do Photoshop.
Por outro lado, o Canva é uma ferramenta mais fácil de usar e pode ser aprendida rapidamente por utilizadores iniciantes em design gráfico. Foi projectado para ser intuitivo e oferece modelos de design pré-criados, o que facilita a criação de designs profissionais sem a necessidade de conhecimento técnico em design.

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Se já contratou um design gráfico ou um serviço numa gráfica, possivelmente já ouviu falar em ficheiros vectoriais. Mas afinal o que são, e porque são tão importantes este tipo de ficheiros? É isso que vai descobrir neste artigo.

Diferença entre bitmap e vector

Para entender o que é um ficheiro vectorial, é necessário perceber a diferença entre um ficheiro bitmap e um ficheiro vector.

Uma imagem em bitmap é uma representação gráfica por meio de puxeis. Ao passo que uma imagem vectorial é uma representação gráfica através de linhas, curvas e pontos.

Ou seja, em geral, as imagens vectoriais são uma escolha mais popular para trabalhos gráficos, como cartões de visita, flyers, autocolantes personalizados, etc. As imagens bitmap são mais adequadas para imagens fotográficas, pois têm uma melhor representação de cores e texturas.

O que são ficheiros vectoriais?

Ficheiros vectoriais contêm imagens vectoriais, criadas em softwares como o Adobe Illustrator, por exemplo. Estes podem ser guardados em formatos como Pdf, Ai, Eps ou Svg.

Os ficheiros vectoriais têm a capacidade de ser ampliados ou redimensionados sem perder qualidade. Isto significa que podem ser ajustados a qualquer tamanho sem prejudicar a nitidez da imagem.

Para além disso, esses ficheiros também são editáveis, o que significa que é possível fazer alterações, ao contrário de ficheiros Jpeg ou Png, por exemplo, uma vez que são compostos por píxeis. Para além disso imagens bitmap também não podem ser redimensionadas para grandes formatos sem perder a qualidade da imagem.

Vantagens de ficheiros vectoriais

Escalabilidade

Os ficheiros vectoriais podem ser escalados sem perder a qualidade. Isso significa que o desenho pode ser aumentado sem que se vejam pixels ou que se perca a qualidade da imagem.

Fácil de editar

Os ficheiros vectoriais podem ser facilmente editados, o que significa que o designer ode fazer facilmente alterações no desenho, mesmo depois de o ficheiro ter sido exportado.

Economia de espaço em disco

Os ficheiros vectoriais têm um tamanho de ficheiro muito mais pequeno do que as imagens bitmap, o que é especialmente importante quando se trata de enviar ficheiros por email, ou mesmo para armazenamento em disco.

Maior qualidade de impressão

Os ficheiros vectoriais têm uma qualidade de impressão muito superior às imagens bitmap, pois são desenhados a partir de linhas e curvas ao invés de pixels.

Desvantagens de ficheiros vectoriais

Desvantagens do uso de ficheiros vectoriais. Apesar de haver muitas vantagens em usar ficheiros vectoriais, também há algumas desvantagens, tais como:

Difícil de usar para imagens fotográficas

Os ficheiros vectoriais não são tão bons para representar imagens fotográficas, pois não têm a mesma capacidade de representar cores e texturas como as imagens bitmap.

Mais complexo de criar

Os ficheiros vectoriais são mais complexos de criar do que as imagens bitmap, pois requerem habilidades e conhecimento específicos em design gráfico.

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Trazemos mais um artigo sobre Adobe Illustrator, e desta vez uma dica bastante interessante para um fluxo de trabalho mais rápido. Vamos repetir múltiplos objectos no Adobe Illustrator rapidamente.

Já aqui abordámos noutro artigo como copiar e colar objectos no Illustrator. Desta vez abordamos como repetir na mesma prancheta múltiplos objectos de uma só vez, sem menos de 10 segundos. Não acredita? Venha daí e descubra como!

Repetir múltiplos objectos no Adobe Illustrator

Repetir em formato de radial

1. Em primeiro lugar é necessário criar um novo documento. Iremos utilizar apenas uma prancheta. No nosso exemplo desenhámos um objecto em forma de círculo.

2. De seguida escolhemos a opção Objecto > Repetir > Radial. A magia acontece e o objecto que desenhámos no passo 1), é repetido em forma circular rapidamente.

3. É possível ajudar o diâmetro do círculo de repetição, se pretendemos um circulo completo ou não. Podemos alterar também a parametrização desta repetição através da opção Objecto > Repetir > Opções.

4. Note que se alterarmos o objecto criado inicialmente, altera todos os restantes elementos. Se pretendermos que os círculos repetidos se tornem independentes, devemos expandir o objecto.

Repetir em formato de grelha

1. O primeiro passo passa também por criar um documento, e adicionar um objecto à escolha.

2. De seguida escolhemos a opção Objecto > Repetir > Grelha. Neste caso a repetição já não se irá fazer no formato circular, mas sim produzindo várias colunas e várias linhas com a repetição do objecto inicial.

3. Através das setas de selecção é possível alterar a distância entre objectos, alargar a área da repetição. No fundo é como se criássemos um padrão.

Repetir em formato simétrico

1. O primeiro à semelhança dos pontos anteriores é o mesmo. Criar um objecto para que se possa replicar nos pontos seguintes.

2. De seguida escolhemos a opção Objecto > Repetir > Espelhar. Basicamente cria uma simetria.

3. Caso sejam desenhados mais objectos na mesma camada que serve como base para a repetição, eles serão reflectidos também.

Repetir objectos múltiplos no Adobe Illustrator pode ser feito de diversas formas, no entanto, esta que acabámos de abordar é muito possivelmente a mais rápida e prática. Ter um conhecimento vasto de todas as ferramentas do Adobe Illustrator é crucial para o sucesso e rapidez no fluxo de trabalho do designer gráfico. Se pretende melhorar a eficiência a criar artes gráficas, recomendamos os seguintes artigos 100 atalhos do Illustrator para aumentar a produtividade e Ações no Illustrator: dicas e exemplos.

Os atalhos por um motivo muito óbvio: é mais rápido pressionar um conjunto de teclas que navegar com o cursor sobre os menus. E as ações no Illustrator porque permitem gravar as opções e fluxo de trabalho para ser repetido no futuro.

Se tem curiosidade em saber mais sobre design gráfico, pode aceder a centenas de artigos do nosso blog. Desde abordagem a softwares de design gráfico a curiosidades sobre impressão.

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Um pixel é o menor elemento de uma imagem digital. Seja num computador, na tela dum smartphone, etc. O termo deriva de “picture element” (“elemento da imagem” em tradução livre),

Os pixels são organizados em forma de grade, sendo cada pixel responsável por representar uma cor específica.

Uma imagem vista num computador trata-se, nem mais nem menos, que um conjunto de centenas, milhares ou mesmo milhões de pixeis.

Como o número de píxeis afecta a resolução da imagem?

Por exemplo, uma imagem com resolução 500×1000 pixeis, significa que estamos perante uma imagem com 640 pixeis de altura e 480 pixeis de largura, totalizando 500 000 pixeis.

A resolução de uma imagem é medida pelo número de pixels que ela contém. Quanto maior for o número de pixels, maior será a resolução da imagem e, portanto, maior será a qualidade da imagem.

Quando uma imagem, com uma resolução maior é redimensionada para um tamanho menor, há uma redução no número de pixeis, e consequentemente a imagem perde qualidade. Portanto, é importante usar imagens com uma resolução adequada para o tamanho em que elas serão apresentadas  uma vez que isto garantirá que a imagem fique bem definida e não perca qualidade.

Qual a melhor resolução de uma imagem para impressão numa gráfica?

A melhor resolução de uma imagem para impressão depende muito do tamanho do formato impresso e da distância a que será legível. Já aqui explicámos noutro artigo a importância da distância de leitura em grandes formatos.

Caso envie o ficheiro em formato im standard na industria gráfica é de 300 PPI (ver aqui a diferença entre PPI e DPI), embora na Webnial Gráfica Online recomendamos que envie na melhor qualidade que tem disponível, isto porque apenas usamos equipamentos de última geração, que permitem uma qualidade de imagem até 2400 dpi.

Vantagens de enviar ficheiro em vectorial para gráfica?

Já aqui explicámos anteriormente o que é um ficheiro vectorial. Muito sucintamente é um documento criado em software de edição gráfica que permite preservar determinados elementos independentemente da sua resolução. Isto porque as imagens não são guardadas em pixeis, mas sim em vector (conjunto de curvas e pontos que compõe a imagem).

Enviar um ficheiro em formato vetorial (PDF, EPS, SVG, AI) para impressão tem algumas vantagens em comparação com um ficheiro em formato raster (JPEG, TIFF, PNG). Dentro das quais são:

Escalabilidade: As artes gráficas podem ser redimensionadas indefinidamente sem perda de qualidade. Nos documentos rasteirados ao aumentarmos a imagem de tamanho, não estamos a aumentar o número de pixeis, mas sim a aumentar o tamanho de cada pixel. Isto faz com que a imagem perca definição e se comecem a notar os pixeis.

Maior definição: por norma a impressão de um ficheiro vectorial permite uma maior definição da imagem, ao passo que uma imagem raster os textos e pequenos elementos gráficos podem não parecer tão precisos.

Versatilidade: Por norma os ficheiros vectoriais pode ser editados. Isto significa que se pretender alterar algum detalhe na arte gráfica, podemos fazê-lo facilmente. Ao passo que num ficheiro em formato de imagem tudo será mais difícil.

Não sabe como adicionar automaticamente as dimensões ou medidas no Illustrator? Venha daí que nós vamos explicar tudo neste tutorial.

Em determinadas aplicações há a necessidade de adicionar as dimensões na arte gráfica, para que se tenha a percepção exacta (quer por parte dos clientes, quer por parte da equipa de trabalho), o tamanho real para o qual determinada arte gráfica foi projectada.

É claro que fazê-lo manualmente não é uma tarefa assim tão rápida. Para colmatar esse problema foi criado e disponibilizado gratuitamente no Github (pelo programador Sky Chaser High) um script que adiciona dimensões automaticamente a um determinado objecto seleccionado no documento Illustrator.

Note que este script irá adicionar as dimensões de cada segmento de um polígono. Não funciona, portanto, em círculos ou formas curvas. Em formas curvas isso facilmente é contornado criado um objecto auxiliar com a mesma altura e largura, exclusivamente para esse efeito.

Já aqui abordámos no nosso blog, noutro artigo, como instalar um script no Illustrator, pelo que iremos saltar esta parte. Se ainda não sabe como instalar scripts no Adobe Illustrator, recomendamos a leitura do artigo mencionado para que esteja apto a efectuar o procedimento descrito abaixo.

Como adicionar medidas no Illustrator

1. Considerando que já dispõe do script devidamente instalado, deve criar um novo documento, e escolher a largura e altura na grandeza de medida que pretende à posteriori adicionar à arte. Por exemplo, se pretende que apareça em centímetros, deve escolher essa mesma opção na criação do documento.

2. Adicione um objecto (polígono).

3. Agora, aceda a Arquivo > Scripts > mesurePathiItems. Automaticamente serão criadas as dimensões no objecto previamente seleccionado.

É possível adicionar medidas no Illustrator em objectos mais complexos?

A resposta é sim, desde que o objecto em questão seja todo ele composto por segmentos de recta.

Abaixo apresentamos um exemplo de uma objecto com maior complexidade, e onde é apresentada a medida de cada segmento de recta que compõe o objecto

Como personalizar as medidas criadas através do script

Quando se corre o script, as dimensões aparecem a azul, numa fonte pré-determinada. Caso se pretenda alterar esta formatação, basta efectuar a selecção dos elementos e proceder à alteração da cor ou do tipo de letra, uma vez que estes campos são editáveis.

Gostou deste artigo e pretende mais dicas sobre Adobe Illustrator, scripts, plugins e muito mais? Disponibilizamos no nosso blog centenas de artigos gratuitos, para designers iniciantes e designers avançados.

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Pode efectuar a sua encomenda directamente no nosso site ou em alternativa, caso não encontre o que pretende, pode entrar em contacto connosco, e teremos todo o gosto em aceder ao seu pedido e enviar um orçamento personalizado.

Se é designer gráfico e pretende ver abordada alguma funcionalidade especifica do Adobe Illustrator, envie-nos a sua sugestão, será muito importante para nós.

A difusão no Adobe Illustrator é sem dúvida um dos efeitos mais úteis e versáteis. É usado sobretudo para a criação de sombras (em vector), ou para suavização de imagens (raster).

Sim, o Adobe Illustrator, apesar de ser um software vectorial, tem também algumas capacidades de edição de imagens raster, que podem desenrascar para edições simples.

Efeito Difusão no Adobe Illustrator

O efeito Difusão, não é mais que a suavização dos limites de determinado objecto, que criam um degradê de opacidade, que cria uma transição mais suave da cor do objecto para a cor de fundo.

Para aceder à opção Difusão, basta aceder ao menu Efeito > Estilizar > Difusão

Efeito Difusão no Adobe Illustrator: Criar uma sombra

Uma das formas de criar uma sombra no Adobe Illustrator é por intermédio da Difusão.

1. Crie um objecto, ao qual pretende aplicar a sombra;
2. Copie esse mesmo objecto, colocando-o na posição pretendida para a sombra. Para mais informações acerca deste tema pode verificar o artigo do nosso blog como criar sombras no Illustrator;
3. É necessário alterar a cor e opacidade deste objecto para que se assemelhe com uma sombra.
4. O passo final é aplicar o efeito difusão. 

No nosso exemplo foi aplicada uma difusão de 7px. Este valor depende do tamanho do objecto com que está a trabalhar. É recomendado que teste vários valores de forma a verificar o que mais se adequa.

Caso pretenda editar o efeito Difusão no Adobe Illustrator pode basta aceder ao painel Aparência localizado na barra de ferramentas, clicar em Difusão, e alterar o respectivo valor.

O Efeito Difusão no Adobe Illustrator: Suavização de imagens recortadas

Ao retirar um fundo de uma imagem, no Photoshop ou em outro software equivalente, e ao importá-la no Illustrator, podem-se verificar algumas imperfeições da imagens no seu limite. Principalmente quando a imagem é sobreposta a fundos escuros, qualquer imperfeição é realçada.

O efeito difusão pode ajudar a solucionar este problema.

1. Importe a imagem sem fundo;
2. Seleccione a imagem, e aplique o efeito difusão através do menu Efeito > Estilizar > Difusão. Aplique um valor de 1 a 3px. Note este efeito serve apenas para disfarçar pequenas imperfeições, e não deve ser usado em valores superiores a 3px, uma vez que irá alterar significativamente a imagem. Caso isso aconteça, é preferível editar a imagem em Photoshop.

Abaixo é apresentada uma imagem sem e com a aplicação de difusão, à esquerda e direita respectivamente. Verifica-se que à esquerda são visíveis píxeis a branco que criam um contorno indesejado na imagem previamente recortada. À direita esses píxeis desaparecem, devido à aplicação da difusão.

Se gostou deste artigo, consulte todos os outros disponíveis no nosso blog. Desde tutoriais, artigos sobre industria gráfica e design gráfico e muito mais.

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