Não sabe como adicionar automaticamente as dimensões ou medidas no Illustrator? Venha daí que nós vamos explicar tudo neste tutorial.

Em determinadas aplicações há a necessidade de adicionar as dimensões na arte gráfica, para que se tenha a percepção exacta (quer por parte dos clientes, quer por parte da equipa de trabalho), o tamanho real para o qual determinada arte gráfica foi projectada.

É claro que fazê-lo manualmente não é uma tarefa assim tão rápida. Para colmatar esse problema foi criado e disponibilizado gratuitamente no Github (pelo programador Sky Chaser High) um script que adiciona dimensões automaticamente a um determinado objecto seleccionado no documento Illustrator.

Note que este script irá adicionar as dimensões de cada segmento de um polígono. Não funciona, portanto, em círculos ou formas curvas. Em formas curvas isso facilmente é contornado criado um objecto auxiliar com a mesma altura e largura, exclusivamente para esse efeito.

Já aqui abordámos no nosso blog, noutro artigo, como instalar um script no Illustrator, pelo que iremos saltar esta parte. Se ainda não sabe como instalar scripts no Adobe Illustrator, recomendamos a leitura do artigo mencionado para que esteja apto a efectuar o procedimento descrito abaixo.

Como adicionar medidas no Illustrator

1. Considerando que já dispõe do script devidamente instalado, deve criar um novo documento, e escolher a largura e altura na grandeza de medida que pretende à posteriori adicionar à arte. Por exemplo, se pretende que apareça em centímetros, deve escolher essa mesma opção na criação do documento.

2. Adicione um objecto (polígono).

3. Agora, aceda a Arquivo > Scripts > mesurePathiItems. Automaticamente serão criadas as dimensões no objecto previamente seleccionado.

É possível adicionar medidas no Illustrator em objectos mais complexos?

A resposta é sim, desde que o objecto em questão seja todo ele composto por segmentos de recta.

Abaixo apresentamos um exemplo de uma objecto com maior complexidade, e onde é apresentada a medida de cada segmento de recta que compõe o objecto

Como personalizar as medidas criadas através do script

Quando se corre o script, as dimensões aparecem a azul, numa fonte pré-determinada. Caso se pretenda alterar esta formatação, basta efectuar a selecção dos elementos e proceder à alteração da cor ou do tipo de letra, uma vez que estes campos são editáveis.

Gostou deste artigo e pretende mais dicas sobre Adobe Illustrator, scripts, plugins e muito mais? Disponibilizamos no nosso blog centenas de artigos gratuitos, para designers iniciantes e designers avançados.

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Se é designer gráfico e pretende ver abordada alguma funcionalidade especifica do Adobe Illustrator, envie-nos a sua sugestão, será muito importante para nós.

A difusão no Adobe Illustrator é sem dúvida um dos efeitos mais úteis e versáteis. É usado sobretudo para a criação de sombras (em vector), ou para suavização de imagens (raster).

Sim, o Adobe Illustrator, apesar de ser um software vectorial, tem também algumas capacidades de edição de imagens raster, que podem desenrascar para edições simples.

Efeito Difusão no Adobe Illustrator

O efeito Difusão, não é mais que a suavização dos limites de determinado objecto, que criam um degradê de opacidade, que cria uma transição mais suave da cor do objecto para a cor de fundo.

Para aceder à opção Difusão, basta aceder ao menu Efeito > Estilizar > Difusão

Efeito Difusão no Adobe Illustrator: Criar uma sombra

Uma das formas de criar uma sombra no Adobe Illustrator é por intermédio da Difusão.

1. Crie um objecto, ao qual pretende aplicar a sombra;
2. Copie esse mesmo objecto, colocando-o na posição pretendida para a sombra. Para mais informações acerca deste tema pode verificar o artigo do nosso blog como criar sombras no Illustrator;
3. É necessário alterar a cor e opacidade deste objecto para que se assemelhe com uma sombra.
4. O passo final é aplicar o efeito difusão. 

No nosso exemplo foi aplicada uma difusão de 7px. Este valor depende do tamanho do objecto com que está a trabalhar. É recomendado que teste vários valores de forma a verificar o que mais se adequa.

Caso pretenda editar o efeito Difusão no Adobe Illustrator pode basta aceder ao painel Aparência localizado na barra de ferramentas, clicar em Difusão, e alterar o respectivo valor.

O Efeito Difusão no Adobe Illustrator: Suavização de imagens recortadas

Ao retirar um fundo de uma imagem, no Photoshop ou em outro software equivalente, e ao importá-la no Illustrator, podem-se verificar algumas imperfeições da imagens no seu limite. Principalmente quando a imagem é sobreposta a fundos escuros, qualquer imperfeição é realçada.

O efeito difusão pode ajudar a solucionar este problema.

1. Importe a imagem sem fundo;
2. Seleccione a imagem, e aplique o efeito difusão através do menu Efeito > Estilizar > Difusão. Aplique um valor de 1 a 3px. Note este efeito serve apenas para disfarçar pequenas imperfeições, e não deve ser usado em valores superiores a 3px, uma vez que irá alterar significativamente a imagem. Caso isso aconteça, é preferível editar a imagem em Photoshop.

Abaixo é apresentada uma imagem sem e com a aplicação de difusão, à esquerda e direita respectivamente. Verifica-se que à esquerda são visíveis píxeis a branco que criam um contorno indesejado na imagem previamente recortada. À direita esses píxeis desaparecem, devido à aplicação da difusão.

Se gostou deste artigo, consulte todos os outros disponíveis no nosso blog. Desde tutoriais, artigos sobre industria gráfica e design gráfico e muito mais.

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Se está em dúvida sobre qual software de design gráfico utilizar, o Illustrator ou o Canva, então venha daí, este artigo é para si. Vamos detalhar as vantagens e desvantagens de cada opção, assim como indicar qual o melhor para o seu si.

O que é o Canva?

O Canva é um serviço de criação de design gráfico, em que todo o processo é realizado no browser, não sendo necessário a instalação de software. Fundado em 2013 por Melanie Perkins, esta plataforma popularizou-se bastante nos últimos anos, e conta actualmente com cerca de 30 milhões de utilizadores em todo o mundo.

O que é o Adobe Illustrator?

O Illustrator é um software design gráfico, criado pela Adobe em 1987. Permite criar todos os elementos e composições gráficas de raíz. É um software de design gráfico vectorial, direccionado para o sector profissional.

Illustrator vs Canva: vantagens e desvantagens

1. Rapidez e Versatilidade

O Canva dispõe de modelos predefinidos que permitem criar um design simples mais rapidamente. Por exemplo, se pretende fazer o design de um cartão de visita no Canva, escolhe um modelo, altera os dados, e já está. Embora seja uma forma rápida de criar um design, acaba por ter outros problemas, já explorados noutro artigo. A falta de autenticidade do design, podendo mesmo encontrar outra empresa com cartões de visita iguais.

O Adobe Illustrator é uma ferramenta profissional, desenhada para profissionais. Embora seja possível importar modelos predefinidos, a génese do Adobe Illustrator está no desenho vectorial. Ou seja, é uma ferramenta capaz de desenhar de raiz qualquer elemento gráfico. É uma opção extremamente versátil, mas que não é tão intuitiva e fácil de usar como o Canva.

2. Ambiente de criação

Com o Illustrator pode criar o seu design em qualquer lugar, mesmo sem acesso à Internet. Ou seja, é um software que se instala localmente em cada computador.

Por outro lado, o Canva é um serviço online, que corre no browser, e não implica a instação de software no computador. No entanto, é sempre necessária uma ligação à internet, caso contrário não funcionará.

3. Exportação de ficheiros

No Canva pode exportar a arte final nos formatos Png, Jpg e Pdf, sem qualquer tipo de parametrização relativamente à resolução, modo e perfil de cor.

O Adobe Illustrator é uma ferramenta profissional de design gráfico, tem bastantes mais opções, inclusivamente no que respeita aos perfis de cor, resolução das imagens contidas na arte gráfica, pranchetas a exportar, entre muitas outras opções. Se não souber como, aprenda a exportar ficheiros em alta resolução no Illustrator.

4. Preço

O Canva tem uma versão gratuita, com limitações nos modelos e imagens que podem ser usadas e exportadas sem marca de água. Já o Adobe Illustrator dá a possibilidade de usufruir de um período experimental de 30 dias, gratuitamente, sendo que depois desse período o preço cobrado é de 24,59€/mês.

 

Em suma, o Adobe Illustrator é uma excelente ferramenta de design gráfico para profissionais. É versátil e tem uma vasta gama de ferramentas que permitem criar praticamente qualquer arte gráfica.

O Canva é um serviço online, onde é possível criar artes simples, de forma rápida, mas pouco personalizadas. No fundo os elementos gráficos não são criados de raiz. O design é criado a partir de modelos predefinidos.

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A década de 70 é das mais marcantes no que diz respeito a decoração, moda e design. Uma variedade enorme de estilos nasceu nesta época, desde o psicadélico ao punk, com a adição de um design repleto de cores vibrantes, característico da época disco.

As características chave de um estilo livre podem ser encontradas também nos logotipos dos anos 70. As cores mais usadas da altura eram o amarelo mostarda e o vermelho, e no que toca à tipografia era bastante usado o negrito com sombras e tipos de letra redondos (Groovy) para fugir à formalidade.

Logotipos icónicos dos anos 70

1) Polaroid

A empresa americana alcançou a sua popularidade máxima em meados dos anos 70 com as suas famosas câmeras instantâneas que conquistaram os consumidores pelo seu design apelativo e funcionamento descomplicado. O logotipo contém um emblema em arco-íris para demonstrar a variedade de cores que os seus produtos conseguiam capturar, e o tipo de letra é redondo e pouco espaçado de forma elegante e simples.

2) Kodak

A Kodak, fundada em 1888, alterou o seu logotipo várias vezes desde a sua criação. No ano de 1971 o sua identidade visual sofreu um rebranding, o amarelo mostarda e o vermelho foram adoptadas para dar uma sensação de alegria e felicidade. Foi também incorporada a letra “K” em espaço negativo, reflectindo modernidade e inovação.

2) Chupa Chups

A Chupa Chups, criada em 1958, optou também pelo rebranding em início dos anos 70.

Salvador Dalí ficou encarregue da criação da identidade visual. Uma forma de flor semelhante à margarida tornou-se a marca que conhecemos atualmente, na tonalidade amarelo mostarda e o nome da marca em vermelho, escolhas óbvias da época. Para além disso a tipografia contava com letras redondas.

4) Nintendo

A multinacional japonesa já alterou o seu logotipo cerca de dezassete vezes e no ano de 1970 surgiu a versão que mais se aproxima à versão atual. Este design oferece-nos uma cor vermelha intensa combinada com o branco do interior, o tipo de letra é bastante moderno, um toque mais funk da época e para atrair as audiências de ambos os mercados asiáticos e ocidentais.

5) Magnavox Odissey

Magnavox Odissey foi a primeira consola de jogos da história, apresentada em 1972 e desenvolvida por Ralph Baer. O logotipo da marca é nos apresentado em vermelho intenso e com um tipo de letra redondo e futurista.

6) Atari

A empresa fundada em 1972 que desenvolvia video jogos e computadores, foi líder no mercado foi durante a década de 70 até inícios dos anos 80. O seu logotipo com uma aparência bastante retro adotou um tipo de letra divertido e arredondado em cor branca com um símbolo colorido que se assemelhava a um arco-íris.

7) Apple

Este logotipo surgiu primeiro no produto Apple II, que entrou no mercado em 1977, as cores novamente presentes são o arco-íris, um símbolo muito popular da época que foi incorporado no símbolo da maçã no logotipo, o tipo de letra futurista e psicadélica era apresentado com cor cinza metalizado.

8) Walkman

O produto que foi colocado no mercado em 1979 pela empresa Sony era um leitor de cassete portátil que permitia os seus utilizadores ouvirem música enquanto caminhavam, o seu primeiro logotipo era bastante característico da época, em tons vermelhos intensos com brilho e sombras, ambas as letras “A” da palavra WALKMAN eram formadas por ilustrações de duas pernas com um nó no meio para as unir, algo semelhante aos fios do leitor de música. O tipo de letra é novamente um elemento dos anos 70, letras redondas e informais para dar uma sensação de diversão e entretenimento.

9) Microsoft

No ano de 1975 a multinacional alterou o seu logotipo e a sua marca para o nome Microsoft, o design que foi criado por Simon Daniels era um monograma monocromático, com um tipo de letra único e progressivo, as letras apresentadas em maiúsculas eram compostas por várias linhas, do exterior para o interior o extra-negrito das linhas vai desvanecendo para linhas mais finas, dando-lhe uma aparência de ilusão psicadélica de movimento.

É de notar que todos os tipos de indústria acompanham as modas da sua atualidade, para se manterem relevantes e captarem a atenção dos consumidores é necessário apresentar uma imagem visual que desperte curiosidade e as modas de cores ou de tipos de letra ajudam a conectarem as empresas às suas audiências alvo mais rapidamente e com eficácia. Se gostou deste artigo veja agora as tendências de logotipos para 2021.

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