Preto simples e preto composto: quais as diferenças?

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Uma impressão de qualidade começa pela elaboração correcta do seu design gráfico. Se o designer tem um pleno conhecimento das técnicas de impressão, consegue tirar partido disso mesmo para um produto final de qualidade superior.

Neste artigo iremos abordar duas formas aparentemente iguais de imprimir a preto, mas que após a impressão podem ter um resultado final bastante distinto.

Como já abordado no nosso blog, a impressão é comumente efectuada em quadricromia (ou também conhecida por CMYK). A “mistura” das 4 cores nas proporções adequadas dá origem à cor final pretendida. Podemos então através deste método efectuar a impressão de imagens, fotografias, etc.

preto simples e-preto composto-quais as diferenças

O que é preto simples, e preto composto?

Quando se efectua uma impressão, e ao invés das 4 cores mencionadas anteriormente, se utiliza apenas o preto com uma intensidade de 100%, então estamos a efectuar uma impressão em preto simples.

Por outro lado, quando se efectua uma impressão com preto obtido através da combinação das 4 cores, então estamos perante um preto composto, ou também apelidado de true black.

Quando usar cada uma das opções?

Não existe uma solução óptima para todos os casos. Existem sim soluções mais adequadas para ocasiões particulares.

Quando se pretende efectuar a impressão de texto a preto, o mais adequado é a impressão em preto simples, uma vez que a impressão ficará mais bem definida. Em impressão de elementos gráficos como linhas finas, esta é também a opção mais adequada.

O preto composto ganha vantagem quando se efectua a impressão de fundos de cor preta, ou elementos que não sejam textos ou traços finos. A utilização do preto composto permite um resultado final com uma cor mais intensa. Caso usássemos nestas circunstâncias o preto simples, a intensidade de cor seria mais “fraca”, mais aproximada de um cinza escuro.

preto simples vs preto composto

Como preparar a arte gráfica para impressão de preto simples?

É muito fácil, basta colocar o texto ou os elementos gráficos em 100% preto, deixando as restantes cores (ciano, magenta e amarelo) com 0%. Isto irá fazer com que a impressão seja processada a uma cor apenas.

preto simples

Como preparar a arte gráfica para impressão de preto composto?

Como indicado anteriormente o preto composto é obtido através das 4 cores de quadricromia. Dependendo do perfil de cor em que se esteja a trabalhar a percentagem de cor exacta para obtenção do true black pode variar. Se partimos do princípio que estamos a utilizar um perfil de cor FOGRA 39 (ISO 12647-2:2004), deverá ser usada a seguinte relação para obter um preto composto: 91%, 79%, 62%, 97%.

preto composto

Concluindo

Se pretende imprimir texto ou linhas finas, opte pelo preto simples. Será impresso com melhor definição e detalhe.

No caso de pretender efectuar a impressão de objectos de maior dimensão, ou fundos, opte pelo preto composto. A cor será mais intensa, e obterá um melhor resultado final.

Na Webnial Gráfica Online pode imprimir as suas peças gráficas a preços económicos e com alta qualidade. Pode consultar preços e realizar encomendas no nosso site, ou em alternativa entrar em contacto connosco para aconselhamento ou orçamentos personalizados.

Logotipos com monograma – 6 exemplos

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Existem várias variantes de logotipos, tendo em conta o seu estilo gráfico. Neste artigo vamos explorar os logotipos compostos por monogramas, e apresentar vários exemplos.

Logotipos com monogramas - 6 exemplos

Os monogramas e a sua história

Um monograma é a sobreposição, agrupamento ou combinação de duas ou mais letras ou outros elementos gráficos para formar um símbolo. Ou seja, é um logotipo com base num acrónimo, muitas das vezes baseado no nome do fundador da marca, ou no nome da empresa.

Segundo registos históricos acredita-se que os primeiros monogramas foram usados em moedas, por volta de 350AC, os primeiros exemplos conhecidos foram criados por gregos que escreviam nomes de cidades em moedas, limitando-se a usar apenas as primeiras letras dos nomes como identificação. Como é comum ainda hoje em dia, também eram usados monogramas como forma de assinatura em peças de artesãos e artistas. No fundo, os monogramas foram a primeira forma de logotipos.

Porquê usar o logotipo com monograma

O monograma é perfeito para empresas que tenham nomes demasiado longos ou de difícil pronunciação. Para além disso, existe a vantagem do consumidor se lembrar-se mais facilmente de determinada marca.

Exemplos de logotipos com monograma

Apesar de simples, o monograma pode traduzir a essência da marca através do seu grafismo. Senão vejamos:

Monogramas baseados em tipos de letra com serifa estão associados a um estilo clássico, exclusivo, para além de transmitir confiança. É o caso da marca de luxo Louis Vuitton, que adopta este estilo no seu logotipo.

Estilos mais modernos são obtidos com fontes mais informais. A H&M, cadeia de retalho na área do vestuário, é a prova que os monogramas podem transmitir alguma informalidade e jovialidade.

Logotipo com monograma Louis Vuitton

Os monogramas por norma tendem a ser demasiado simplistas na sua composição gráfica. Há formas de transpor esses limites personalizando a tipografia. Exemplo disso é o logotipo da marca Roger Federer, que opta por um estilo clássico, mas ao mesmo tempo inovador na forma como foi conjugado o monograma.

Monograma roger federer

Outro exemplo que segue a mesma filosofia gráfica é o Museu VA (Victoria e Albert), ao retirar a linha vertical da letra “A” e combinar com o símbolo “&” conseguiu criar um design sofisticado e artístico, perfeito para um museu.

No caso de nomes demasiado longos pode tornar-se complicado incorporar o nome completo em logotipos, se optar por escolher as iniciais em monograma pode também criar um design que incorpore as letras para construir uma imagem gráfica simbólica, como é o exemplo da Orquestra Sinfónica de Londres. As letras “L, S, O” combinadas formam um maestro a segurar uma batuta. O logotipo da Playstation também conseguiu incorporar de forma única as letras “P” e “S”. Numa primeira abordagem verificamos imediatamente no “P”, mas quando se analisa com maior atenção, a sombra é um “S”.

monograma playstation

Precisa de criar um logotipo em estilo monograma? Contacte-nos, teremos todo o gosto em ajudar e fazer parte do seu projecto.
Caso pretenda efectuar a impressão das suas peças gráficas saiba que pode contactar connosco. A Webnial Gráfica Online produz desde cartões de visita, flyers, autocolantes personalizadosroll-ups, temos uma vasta gama de produtos adaptados para todos as áreas de actividade.

As melhores combinações de cores para logotipos

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Escolher as combinações de cores certas para um determinado logotipo pode ser uma tarefa difícil, no entanto este é um aspecto que não deve ser descurado, uma vez que são um dos elementos principais em design gráfico e na criação de logotipos. A autenticidade e identidade da marca reflecte-se também nas suas cores do logotipo.

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As teorias de combinações de cores

A maneira mais fácil de escolher as melhores combinações de cores é através de uma ferramenta, inventada por Goethe em 1810, a roda das cores. Esta contém do lado esquerdo as cores quentes – vermelho, amarelo e laranja, e do lado direito contém cores frias – azul, verde e roxo. Trabalhar com a roda das cores e perceber a forma como cada cor interage é crucial para um bom equilíbrio de cores no design do seu logotipo.

teoria das cores

Combinações de cores complementares

Estas combinações têm cores que estão situadas em lados opostos da roda das cores, ou seja, uma cor quente e uma cor fria. Ao escolher cores que se opõem naturalmente consegue causar um contraste forte na combinação, o que ajuda a realçar o design do seu logotipo, como pode ver nos seguintes exemplos.

combinação complementar de cores

Uma combinação complementar de amarelo e roxo que utiliza cores neon e um estilo psicadélico para dar um toque arrojado ao design, esta combinação mais audaz entrega um contraste perfeito para transmitir uma mensagem de singularidade da marca.

Combinações de cores análogas

Esta combinação requer cores que se encontrem lado a lado na roda das cores, o seu propósito é criar uma sensação de harmonia e equilíbrio e por isso uma das cores deve ser escolhida como base e as outras cores devem apoiar essa base formando uma combinação de união entre as cores.

Combinação análoga de cors

Este logotipo utiliza a combinação análoga para transmitir uma suavidade no design, de forma a impedir que uma das cores chame mais à atenção do que a outra, assim o equilíbrio ajuda o cliente a focar-se no logotipo e na marca.

Combinações de cores tríade

Ao contrário das outras combinações esta deve causar um frenesim no seu design, uma combinação de cores vibrantes e dinâmicas. Para encontrar esta combinação basta usar a roda das cores da seguinte forma, desenhe um triângulo por cima da roda e irá encontrar três cores que se encontram à mesma distância. Uma delas irá ser a cor dominante e as outras duas irão servir como adições ideais ao seu design.

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Um logotipo que ao usar as combinações de cor tríade conseguiu criar um efeito de suavidade e ao mesmo tempo atribuiu vida ao design, um dinamismo com cores pastel que apela a uma audiência mais jovem e enérgica.

Criar um logotipo é um processo composto por diversos elementos, todos eles essenciais para a imagem final da marca, desde o tipo de letra até à combinação e ao significado das cores, cada detalhe é crucial para construir uma marca autêntica e que seja capaz de levar a mensagem correta ao consumidor. Para criar um logotipo ou peças gráficas como cartões de visita, autocolantes personalizados, flyers e outros, consulte os produtos que temos disponíveis, e se não encontra o que pretende pode entrar em contacto com a Webnial Gráfica Online para efectuar o seu pedido personalizado.

Espaço negativo no design de logotipos

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Se já pensou em criar um logotipo que transmita um duplo significado e que cause um impacto forte no consumidor mas nunca conseguiu o design certo este artigo é para si. A criação de um logotipo é dos passos mais importantes na criação de uma marca, e para o fazer é necessário saber exatamente a mensagem que quer transmitir ao seu público alvo. Com o uso do espaço negativo no design do seu logotipo pode conseguir aquele toque inesquecível que qualquer marca necessita.

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O que é o espaço negativo no design de logotipos?

O conceito de espaço negativo é bastante usado no design gráfico e de certo que já se deparou com vários logotipos que adotam este conceito. O significado de espaço negativo é o espaço em branco ou espaço vazio em torno de uma imagem ou objecto gráfico. No design pode utilizar esse espaço de forma criativa e criar uma segunda imagem, de forma a atribuir um significado escondido ao seu logotipo.
Esta estratégia de sucesso contribui bastante para despertar uma curiosidade no seu consumidor que irá tentar identificar a segunda imagem e decifrar o seu significado em relação à sua marca. Desta maneira o seu logotipo irá conquistar a atenção de potenciais clientes e sem dúvida que não se irão esquecer facilmente da representação visual da sua marca.

5 Exemplos de espaço negativo no design de logotipos

Estes logotipos utilizam o espaço negativo no seu design de forma inteligente e criativa, de forma a reflectir os valores e significado da marca.

1) Pencil (Lápis)

logotipo pencil espaço negativo

No logotipo da Pencil conseguimos identificar um lápis pela junção da letra “I” e a letra “L” e a adição de um triângulo na parte inferior da palavra, o espaço negativo foi aproveitado para formar o corpo do lápis, adotando o significado do nome da marca de forma simples e eficaz.

2) Pelican (Pelicano)

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A marca Pelican optou por um logotipo minimalista, com a forma da letra “P” criada livremente e ocupando o espaço negativo no interior podemos identificar a silhueta de um pelicano. Uma forma inteligente de manter o logotipo simples, mas impactante.

3) Artpeak (Pico/Cume da Arte)

Logotipo Artpeak espaço negativo

No caso da Artpeak é fácil identificar o topo de uma montanha no seu logotipo, no entanto quando nos focamos na imagem geral conseguimos observar que o espaço negativo entre os objetos de baixo conectam ao topo da montanha e essa combinação forma um lápis, dando o significado da marca (em tradução livre “pico da arte”) também ao logotipo.

4) Elefont (Elefante + Fonte de letra)

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Quando observamos o logotipo da Elefont vemos a forma da letra “E” em minúscula, sendo a primeira letra do nome da marca, contudo, ao mudar a atenção para o espaço negativo do interior conseguimos também visualizar a forma da tromba de um elefante, obtendo assim as duas palavras que conjugam o nome da marca.

5) VinoPiano (Vinho + Piano)

Logotipo Vinopiano espaço negativo

Neste logotipo o espaço negativo foi utilizado para combinar as imagens relacionadas com as duas palavras que compõem o nome da marca “VinoPiano”, o objeto que simboliza três copos lado a lado também forma as teclas de um piano no espaço negativo em redor, dando um resultado elegante e criativo.

 

É difícil por vezes conseguir criar um logotipo que identifique a sua marca de maneira autêntica e que ao mesmo tempo consiga demonstrar uma imagem única, neste artigo pode ver vários exemplos para um bom logotipo, seja com o espaço negativo em redor no nome ou letra que esteja relacionada com a sua marca ou então, o oposto, criando um objeto que dê significado à sua marca e depois, em redor do objecto e usando o espaço negativo consiga formar uma palavra para o seu logotipo.
Entre em contacto com a Webnial Gráfica Online se pretende um logotipo inesquecível para a sua empresa. Se pretende imprimir as suas peças gráficas pode efectuar a sua no nosso site, ou entrar em contacto connosco para obter um orçamento.

Ideias de prendas personalizadas para o dia do pai

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As datas especiais merecem presentes especiais, e o dia do pai é uma delas.
Neste artigo damos-lhe 3 ideias de presentes personalizados que pode encomendar online, sem sair de casa, aos preços mais baixos.

Ideias de prendas-personalizadas-para o dia do pai

Quando se comemora o Dia do Pai?

O dia em que se comemora o Dia do Pai varia de país para país. Em Portugal, é celebrado a 19 de Março, dia de São José.  Existem no entanto outros países que comemoram em Junho, como é o caso dos EUA.

Quando se começou a comemorar o Dia do Pai?

Este dia comemorativo teve origem em 1910 nos EUA, surgiu da vontade de uma filha (Sonora Dodd) homenagear o pai por ter criado os 6 filhos sozinho. No entanto, a data apenas foi oficializada em 1972.

Porque escolher um presente personalizado?

A personalização num presente torna-o mais pessoal e especial. De nada adianta oferecer um presente que não tenha significado para quem o recebe.
Colocar uma fotografia, uma ilustração ou frase, por mais simples que pareça, pode fazer toda a diferença.

3 ideias para prendas personalizadas para o Dia do Pai

T-Shirts personalizadas

T-shirts personalizadas são sempre um óptima escolha de prenda, que aliada a alguma criatividade pode dar origem ao presente perfeito.

As t-shirts podem ser personalizadas com imagens, fotografias ou frases e é um presente adequado independentemente da faixa etária do seu pai. É possível também fazer combinações de t-shirts para pais e filhos.

Estão disponíveis a partir de 6,90€ (s/ IVA) e são o produto mais económico da nossa lista. Podem ser impressas frente e costas.

Calendários personalizados

Qual é coisa qual é ela que usamos o ano todo? É o calendário!
Os presentes só fazem sentido se forem úteis e tiverem um significado especiais. Os calendários são úteis, porque têm a sua função, e podem ter um significado especial caso sejam personalizados com frases, fotografias ou ilustrações. Podem inclusivamente ter uma fotografia ou frase diferente em cada mês do ano, o que se torna divertido.

Estão disponíveis na versão calendários de mesa. Caso pretenda em qualquer outro formato ou quantidade, contacte-nos.

Telas personalizadas

Recordar é viver, e as telas fotográficas servem para isso mesmo, para guardar os bons momentos. Este é um produto premium, em que a impressão é efectuada num substracto de algodão a 300dpi e montada numa estrutura de madeira polida, que quando pendurada fica oculta. 
Está disponível do formato 30x40cm ao formato 50x100cm. Estão disponíveis a partir de 24,90€ (s/ IVA)

 

Os prazos de entrega são garantidos de forma a garantir que a sua encomenda chega a tempo e horas. Em t-shirts personalizadas e calendários dispomos de prazos de entrega até 5 dias úteis, e em telas podemos mesmo efectuar a entrega em 24 horas.
Na Webnial Gráfica Online pode contar com uma equipa profissional, capaz de aconselhar e realizar os seus projectos à medida. Podemos efectuar apenas a impressão do design que enviar, ou efectuamos toda a criação gráfica.

Se não encontrar no nosso site o que procura basta que nos contacte, através do email, telefone ou chat do nosso site. Temos todo o gosto em poder ajudar, tanto em produtos disponíveis no site como em orçamentos personalizados.

Desfocar imagens no Illustrator

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Manipular imagens raster é uma tarefa que por norma é atribuída a softwares de edição de imagens raster. Mas existem algumas situações em que é mais rápido efectuar essas edições directamente no Illustrator.

Desfocar imagens no Illustrator

Neste artigo vamos abordar como desfocar uma imagem no Illustrator sem recorrer a qualquer outro programa. Em determinadas situações pode ser vantajoso realizar esta tarefa directamente no Adobe Illustrator, por uma questão de comodidade e de rapidez.

Neste artigo iremos abordar dois tipos de desfoque, total e localizado. Total quando se aplica a toda a imagem e localizado apenas a parte da imagem.

desfoque total e parcial

Desfoque total

Desfocar uma imagem na íntegra, é relativamente simples, e necessita apenas da aplicação de um efeito nativo do Illustrator.

O desfoque total da imagem é útil para a criação de fundos, seja no design de flyers, cartões de visita, roll-ups ou lonas. Permite “suavizar a imagem” de forma a destacar outro elementos que estejam sobrepostos, como texto e ícones. Para criar um desfoque integral numa imagem basta seguir os passos abaixo.

1. Selecciona-se a imagem que se pretende desfocar;

2. No menu “Efeito”, selecciona-se “Desfoque”, e de seguida “Desfoque gaussiano…”.
Esta opção abre uma janela de parametrização. Quanto maior o raio de desfoque, menos perceptível será a imagem. Não existe um valor padrão que se possa aplicar em todos os casos por igual, uma vez que irá depender do tamanho da imagem. Assim, quanto maior a imagem, maior o desfoque necessário para se obter o efeito com o mesmo nível.

Desfoque gaussiano

Desfoque localizado

O desfoque localizado é utilizado quando se pretende colocar uma imagem e ocultar determinados elementos. Pode ser usado para fazer sobressair determinado elemento na imagem, retirando o ênfase de tudo o que está à volta.

1. Em primeiro lugar é necessário seleccionar a imagem.

2. De seguida é necessário copiar essa mesma imagem e colá-la exactamente no mesmo local da imagem original.

3. Aplica-se um “desfoque gaussiano” a esta última imagem. Para tal, no menu “Efeito”, selecciona-se “Desfoque”, e de seguida “Desfoque gaussiano”.

4. Desenha-se um objecto sobre a zona que se pretende desfocar na imagem final.

marcara de recorte co desfoque

5. Faz-se uma máscara de recorte, pressionando o atalho do Illustrator CTRL + 7, ou CMD + 7, no caso de Windows e Mac respectivamente (ou em alternativa Menu Objecto, Máscara de recorte e Criar).

Desfoque parcial no Illustrator

6. O limite entre a imagem desfocada e não desfocada é visível. Pode ser suavizada aplicando o efeito difusão. No Menu “Efeitos”, “Estilizar” e por fim “Difusão…”. Esta opção abre uma janela para parametrização da difusão, à semelhança do efeito desfoque deve-se parametrizar de acordo com o tamanho da imagem, experimentando vários valores de forma a encontrar o resultado mais adequado.

E já está, foi efectuado o desfoque localizado na imagem.

Gostou deste tutorial sobre desfocar imagens do Adobe Illustrator? Então vai gostar de muitos outros tutorias do nosso blog, para além de curiosidades e artigos sobre design gráfico. Se tem sugestões sobre artigos ou tutoriais que queira ver publicados contacte-nos, teremos todo o gosto em poder ajudar.

 

Se pretende efectuar a impressão de trabalhos gráficos conte com a Webnial Gráfica Online. Com uma equipa com mais de 30 anos de experiência realizamos todo o tipo de impressões em pequeno e grande forma, com preços competitivos, e em qualidade profissional. Encomende online, ou peça um orçamento através da nossa página de contactos, por email ou telefone.

5 dúvidas sobre resolução de imagens no Illustrator

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Imagens com boa resolução são essenciais para uma impressão de boa qualidade. Para evitar que imagens fiquem “desfocadas” ou “pixelizadas” devem ter-se em conta alguns cuidados na preparação dos ficheiros.

O Adobe Illustrator é uma ferramenta de desenho vectorial, mas também possui algumas funcionalidades específicas para imagens raster. Nomeadamente a possibilidade  de verificar a resolução de determinada imagem.

Em primeiro lugar é necessário recordar que a resolução é a contabilização do número de píxeis (ou pontos) por polegada. Ou seja, quantos píxeis “cabem” num quadrado de 2,54cm de largura.

Isto significa que quanto maior a dimensão da impressão, menor a resolução, e vice versa. Assim, uma imagem que tem boa resolução para impressão de cartões de visita, pode não ser a mais indicada para impressão em grande formato, como por exemplo a impressão de lonas.

duvidas sobre resolução de imagens no illustrator

E qual a resolução mínima de impressão?

Para pequeno formato, como cartões de visita, flyers, brochuras, papel timbrado, a resolução mínima aconselhada é de 600ppi, ao passo que para grande formato, como lonas, banners e roll-ups, a resolução mínima aconselhada é de 300ppi.

Note que se tratam de resoluções mínimas. É sempre preferível uma resolução superior, ou se possível em formato vectorial, já que este último é possível redimensionar indefinidamente sem perder a qualidade.

Posso aumentar a resolução de uma imagem?

Existe a tentação de se rasterizar imagens baixa qualidade, numa qualidade superior, na esperança que o resultado final seja melhor que o original. De facto o Illustrator irá indicar uma resolução superior, no entanto a qualidade real não será melhorada. A única forma de obter uma imagem de melhor qualidade é através do ficheiro original.

Imagens vectoriais devem ser rasterizadas para impressão?

A resposta correcta é “não”, embora existam algumas excepções. Se a arte gráfica é composta por vários elementos de uma grande complexidade, como degradês, sobras entre outros, pode ser vantajoso efectuar a rasterização da imagem, de forma a garantir uma correcta impressão.

Rasterizar vectores não é a opção desejável, uma vez que estamos a limitar a resolução de impressão.

Como confirmar resolução de imagens no illustrator?

Para verificar a resolução de imagens no Illustrator, basta seleccionar a imagem pretendida, e de seguida verificar a indicação como assinalada na imagem abaixo.

ver resolução de imagem no Illustrator

Como exportar em Pdf com máxima resolução?

É claro que não vale de nada preparar o ficheiro em alta resolução se este não é exportado numa resolução igualmente boa. Deve-se optar preferencialmente pela exportação em Pdf, tal como abordado anteriormente num outro artigo, com tutorial passo a passo como exportar ficheiro no Illustrator de forma correcta.

 

Caso tenha gostado deste artigo consulte os outros também, no nosso blog. Desde dicas e curiosidades sobre design gráfico, a tutoriais sobre Adobe Illustrator.

Caso pretenda imprimir as suas ideias, conte com a Webnial Gráfica Online. Com uma equipa com mais de 30 anos de experiência é o parceiro certo de impressão, quer se trate de pequeno ou grande formato. Pode encontra directamente no nosso site, ou em alternativa poderá solicitar um orçamento, bastante para isso que nos contacte.

Como rasterizar vectores no Illustrator

Como rasterizar imagens no Illustrator main

Como já abordado noutros artigos, o Illustrator processa imagens compostas por caminhos vectoriais ao invés de interpretar imagens como um conjunto de píxeis. Esta é aliás a sua principal diferença do Adobe Illustrator relativamente ao Adobe Photoshop.

Apesar de imagens vectoriais terem melhor qualidade que imagens raster, existem algumas ocasiões em que pode ser vantajoso, ou mesmo necessário, rasterizar imagens vectoriais. E existem dois motivos principais para isso:

Como criar QR Code no Illustrator

Problemas de compatibilidade

Sempre que possível deve usar imagens vectoriais, uma vez que a qualidade gráfica é sempre superior a imagens raster. No entanto, sombras, transparências, degradês e efeitos complexos podem ser um problema quando o ficheiro tem de ser lido noutro computador. Isto acontece não só quando o ficheiro é carregado noutro software vectorial como numa versão anterior do Adobe Illustrator.

Ao rasterizar a imagem estamos a garantir que a imagem será a mesma independentemente do software e computador que abre determinado ficheiro. Em contrapartida a imagem não pode mais ser editada vectorialmente, e a partir do momento é que é rasterizada a uma determinada resolução, a qualidade não pode ser melhorada.

Problemas de velocidade

Outro caso comum para a rasterização de uma imagem vectorial no Illustrator é a velocidade de processamento. E o que isto quer dizer exactamente? Por vezes imagens abstractas ou elementos que pretendem simular objectos em 3D são compostos por milhares de vectores de forma a dar um aspecto fotorealista. Quanto mais complexa a imagem for, mais capacidade de processamento será necessária para realizar tarefas simples como mover, redimensionar ou editar.

Qual a melhor resolução de rasterização?

Quanto menor a resolução escolhida, mais rápida a criação da imagem raster, e vice-versa. Esta escolha depende em parte do fim a que a imagem se destina. Se for para utilização na web, esta deverá estar na gama de 72 a 150 ppi. Ao passo que se se tratar de um trabalho impresso, a resolução deverá estar na gama de 300 a 600 dpi, dependendo do tipo de trabalho.

Então mas como rasterizar imagem no Illustrator?

Existem duas formas distintas de rasterizar vectores no Illustrator. A rasterização parcial (em que apenas alguns objectos são transformados em imagens raster), e exportação para formato raster (onde toda a arte é transformada em píxeis).

Rasterização parcial

Caso se pretenda rasterizar apenas parte da arte gráfica, isso é possível, basta seguir o procedimento abaixo indicado.

1) Em primeiro lugar seleccionam-se os objectos a rasterizar;

2) De seguida, no menu “Objecto” escolhe-se a opção “Rasterizar…”;

Rasterizar imagem no Illustrator

3) Surge uma janela com a parametrização da imagem rasterizada. Basta clicar “OK” e já está.

Exportar ficheiro Illustrator para imagem

Rasterizar partes da arte gráfica individualmente tem um problema. Caso seja necessário editar no futuro essa imagem, já não é possível, uma vez que não se encontra mais em vector.

A alternativa passa por exportar toda a arte gráfica como imagem, mantendo assim o ficheiro Illustrator original editável.

É claro que esta última opção não soluciona a questão da lentidão do Illustrator, mas é uma solução válida para o envio de ficheiros entre computadores, isto porque independentemente do computador que abrir a imagem, irá visualizar o ficheiro exactamente como exportado, embora não o consiga editar.

Para tal basta:

1) Aceder ao Menu “Arquivo” e de seguida “Exportar” e “Exportar como…”.

Exportar imagem raster

2) Surgirá uma janela para indicar o nome de ficheiro, formato e pasta de origem.

3) De seguida basta clicar em “Exportar” e já está.

 

Gostou deste artigo? Temos muitos outros com dicas e tutoriais no nosso blog. Se tem dúvidas ou pretenda imprimir os seus trabalhos gráficos entre em contacto com a Webnial Gráfica Online, teremos todo o gosto em poder ajudar.

Dicas para um take-away personalizado

Dicas para um take-away personalizado topo

No começo de um novo confinamento é de esperar que muitos negócios procurem soluções para manter os seus negócios vivos, especialmente na área da restauração e do ramo alimentar que por precaução estarão fechados durante o próximo mês.
Como única alternativa muitos apostaram no take-away e na entrega ao domicilio. Contudo, é um desafio destacarem-se e manterem o volume de refeições servidas.

Neste artigo vamos indicar as melhores dicas para um serviço de take-away personalizado mais atractivo e profissional, que certamente fará a diferença.

Dicas para um take-away personalizado

Dicas para um take-away personalizado

Se gere um restaurante não basta apostar na diferença, precisa também de formas mais práticas e económicas para personalizar o seu serviço e os seus produtos. Como fazer isso é o que explicamos a seguir.

Autocolantes

Personalizar as embalagens é essencial, e o logotipo do restaurante deverá obrigatoriamente constar. Não só por uma questão de identificar as embalagens como de valorizar a reputação da marca. É importante aproveitar esta oportunidade para promover o seu negócio, e a representação do seu logotipo nos seus produtos de take-away é perfeito para chamar a atenção do consumidor.

recepiente com autocolantes

Existem 3 vantagens dos autocolantes relativamente a outros métodos de impressão.

Em primeiro lugar são mais baratos que outros métodos de personalização. Em segundo lugar são mais versáteis, podem ser aproveitados para selar desde sacos, caixas alimentares e garrafas. E por último possuem uma qualidade de impressão superior.

Outros dados que podem constar nos autocolantes personalizados são o horário de funcionamento, contactos telefónicos e informações sobre redes sociais. Adicionalmente podem ser também usados para fins de rotulagem de frascos e garrafas. 

Voucher, flyers e folhetos

Outra solução para um take-away personalizado é o uso de cupões ou vouchers para comunicar ofertas ao consumidor. Um método de sucesso para garantir que o consumidor volta a escolher o seu serviço e garantir uma experiência positiva.
Uma forma prática de facilitar a experiência do consumidor com o take-away personalizado é o uso de códigos QR, seja nos cupões ou vouchers, nos folhetos ou flyers. Basta uma rápida identificação do código e o consumidor será direcionado ao seu serviço através do seu website ou redes sociais.

vouchers para restaurante
Considerando o baixo custo na impressão de flyers e vouchers, é sem dúvida um elemento a incluir com todas as entregas take-away.

Vestuário profissional

No caso do vestuário deve optar por personalizar de acordo com a identidade visual do restaurante, uma vez que ajuda na identificação, e mantém uma aparência profissional.

camisola personalizada

Para além disso é uma forma de publicidade fácil e económica. Pode personalizar t-shirts aos preços mais baixos. Desde personalizações frente e costas, pode ainda escolher o tamanho da impressão e no prazo de 5 dias úteis terá a sua encomenda pronta. Caso não saiba que design escolher para a sua personalização pode consultar a equipa de profissionais da Webnial Gráfica Online para quaisquer esclarecimentos e criações de design.

Para inovar e dar um toque de exclusividade ao seu serviço, opte por um take-away personalizado. Procure novos métodos criativos para alcançar mais consumidores, desde ofertas de refeições em cartões presente ou vouchers, como promoções de taxas de envio no caso de entrega ao domicilio, até opções do consumidor oferecer refeições a familiares e amigos durante o confinamento. Imagine novas formas de se conectar aos seus clientes durante esta época.
Entre em contacto com a nossa equipa e comece hoje a oferecer um serviço personalizado e profissional.

Como criar QR Code no Illustrator

Como criar QR Code no Illustrator main

No nosso blog já apresentámos várias dicas e tutoriais sobre Adobe Illustrator. Neste artigo apresentamos mais um tema de interesse que não vai querer perder. Como criar um QR Code (ou código QR) no Illustrator.

Criado por Masahiro Hara, em 1994, o QR Code tinha como função inicial catalogar peças na produção de veículos. A sua principal inovação era a rapidez com que o código poderia ser lido, em comparação com sistemas tradicionais de códigos de barras.

Hoje em dia os QR Codes têm um vasto campo de aplicações, e são bastante usados em design gráfico, uma vez que permitem acesso a determinadas informações de forma rápida e conveniente.

Por exemplo, em flyers e cartazes é comum utilizar-se QR Codes para aceder à página online de determinado serviço ou produto, ou aceder a uma morada na aplicação de mapas do smartphone, através das coordenadas GPS.

No caso dos cartões de visita, é comum a utilização de QR Code para guardar de uma só vez toda a informação do cartão no smartphone. Não só o contacto telefónico, mas também o nome, email, site, entre outras informações.

Para gerar um QR Code é necessária uma aplicação específica para o efeito. Aplicação essa que codifica o endereço de determinado site, contactos ou coordenadas de um mapa, e nos devolve uma imagem com o QR Code.

No entanto, este processo acaba por ser muito demorado. O método que indicamos abaixo permite criar QR Codes directamente no Adobe Illustrator, com toda a comodidade e rapidez. Tem ainda a vantagem do ficheiro ficar disponível em formato vectorial.

Como criar QR Code no Illustrator Como criar QR Code no Illustrator

Mas como criar QR Code no Illustrator?

Em primeiro lugar é necessário ter instalado o Adobe Illustrator CC. Versões CS não serão compatíveis com este plugin, uma vez que a activação é efectuada via cloud.

1) Aceder a ao site do plugin e efectuar a instalação. Para isso deverá clicar sobre o botão “Free” e de seguida “Install Now”.

QRCode Maker Instalar

Nota: Este plugin foi criado por um programador independente, sem qualquer afiliação com a Webnial.

2) Após a instalação do Plugin basta abrir o Adobe Illustrator, e aceder ao menu “Janela”,  “Extensões” e “QR Code Maker”.

QR Code Maker tutorial

3) Surgirá uma nova janela com a parametrização do QR Code, e com um espaço para introduzir a informação a codificar. Poderá ser o endereço de um site, número de telefone, email, um vídeo disponível online ou coordenadas GPS, por exemplo. Neste último caso, é necessário acrescentar “geo:” antes da indicação das coordenadas. por exemplo “geo:38.7437396,-9.2302434”.

QR Code Maker

4) De seguida é gerado um novo documento com o QR Code criado. Apenas tem de copiar para o documento da arte gráfica à qual deseja adicionar este elemento, personalizar a seu gosto e já está.QR Code Maker exemplo

Tenha em conta que o QR Code deverá ser mais escuro que o layout da arte gráfica, de formapoder ser legível sem problemas.

Se gostou deste artigo, descubra muitos outros disponíveis no nosso blog, e descubra todos as dicas e tutorias de Adobe Illustrator.

Caso pretenda imprimir as suas ideias conte com a Webnial Gráfica Online, onde pode encomendar desde flyers, cartazes, autocolantes, cartões de visita, e muitos outros materiais gráficos.