Se é designer gráfico, provavelmente já se apercebeu da quantidade de vezes que repete as mesmas tarefas no Adobe Illustrator. Mas porquê perder tempo com procedimentos monótonos quando o pode fazer automaticamente?

Neste artigo vamos abordar uma ferramenta avançada do Adobe Illustrator, bastante útil para quem procura automatizar tarefas simples: o painel Ações.

O que são Ações no Illustrator?

No Adobe Illustrator ações são uma sequência de tarefas que podem ser guardadas para mais tarde serem repetidas em um clique apenas. Ou seja, numa primeira fase o Illustrator irá guardar determinados passos necessários para realizar um procedimento, para à posteriori, poderem ser replicados rapidamente.

Que tipo de tarefas podem ser realizadas?

É possível criar ações a partir de grande parte das ferramentas do Illustrator. Como é o exemplo de todas as opções do menu “Objecto”. Porém, não é possível adicionar ações com base no menu “Efeitos”.

Painel Ações no Illustrator

Antes de apresentarmos exemplos práticos, importa fazer uma breve descrição do painel Ações, uma vez que tem algumas particularidades, e pode não ser tão intuitivo como as restantes ferramentas do Illustrator.

Abrindo o painel Ações (no menu “Janela” seguido de “Ações”) podemos visualizar uma lista de ações predefinidas do Illustrator. Na imagem abaixo segue a descrição dos botões mais importantes, sendo que importa salientar os botões de gravação e reprodução. São essenciais para capturar a ação, e à posteriori para reproduzi-la.

Exemplos de Ações no Illustrator

Alinhar objectos

Alinhar objectos no Illustrator é uma tarefa simples. Contudo, caso seja repetidas diversas vezes ao longo do dia de trabalho de um designer gráfico, acaba por ter impacto na produtividade.

Assim, o ideal será criar uma ação para tal efeito.

1) Em primeiro lugar, no painel Ações, clica-se no ícone “criar nova ação”;

2) De seguida surge uma nova janela com a parametrização da ação, como nome, tecla de atalho e cor pretendida para o botão ação.

3) Clicando em OK, o Illustrator passa a gravar todos os passos efectuados, e guarda-os no painel Ações.

4) Quando toda a sequência de tarefas está concluída, basta parar a gravação no ícone respectivo.

Após a criação das ações é recomendado que se altere a vista do painel para “Modo de botão”. Basta que para tal se aceda ao ícone hamburger, e se seleccione essa opção. A aparência do painel irá mudar, e todas as ações passam a estar acessíveis com um clique apenas.

Depois de criada a acção, replicá-la é muito fácil. Abaixo é apresentado um exemplo.

Traçado tracejado

Converter um traçado contínuo num traçado tracejado implica vários passos, movimentos do rato e cliques. E se pudéssemos reduzir tudo isso a um único clique?

O procedimento é bastante similar para todas as sequências. Abaixo demonstramos o processo de reprodução desta ação em tempo real.

Criar sombra de arrasto

Já abordámos num artigo anterior como criar vários tipos de sombras no Illustrator. Ao contrário do processo de alinhamentos de objectos, trata-se de uma sequência de tarefas mais complexa e mais demorada. É possível automatizar também a criação de sombras com o painel Ações.

É em ações mais complexas que se pode tirar um maior proveito da automatização, reduzindo ainda mais o tempo desperdiçado em tarefas repetitivas.

Ações no Illustrator ajudam a automatizar grande parte de sequências repetitivas, o que permite ao designer gráfico fazer uma gestão mais eficiente do tempo. Caso tenha interesse noutras formas de optimizar tempo em tarefas no Illustrator, recomendamos a leitura do artigo como usar atalhos no Adobe Illustrator.

Caso pretenda produzir as suas criações gráficas saiba que pode contar com a Webnial Gráfica Online, seja para impressão de cartões de visita, autocolantes, lonas, roll-ups e muito mais.

Cada área de negócio tem necessidades muito específicas ao nível da publicidade e da própria abordagem ao cliente. Se em determinadas áreas de actividade surge a necessidade de um tratamento mais formal, como escritórios de advogados ou clinicas médicas, outras há em que se verifica totalmente o oposto.

Cabeleireiros e centros de estética, pela sua proximidade com o cliente, devem ter uma abordagem menos formal. Isso deve transparecer também na publicidade e em qualquer suporte gráfico que assiste o negócio.

Neste artigo iremos abordar 4 tipos de publicidade indispensáveis a esta área de actividade, e como beneficiar de cada uma para impulsionar vendas e fidelizar clientes.

Publicidade para cabeleireiros e centros de estética

Cartões de marcação

Os cartões de marcação tem um formato de um cartão de visita típico, e diferem apenas no seu conceito. A frente possui normalmente identificação da marca e contactos, e o verso é reservado para marcações. Ou seja possui uma tabela em que é indicado à posteriori o próximo agendamento, o dia e a hora.

Os cartões de marcação assumem especial importância porque diminuem em muito a probabilidade do cliente se esquecer da próxima marcação e faltar. Para além disso, é algo que irá guardar, e torna-se mais fácil passar o contacto como recomendação a amigos.

Cheques prenda

Certamente que já lhe acontecer ter de oferecer algo a um amigo e não saber exactamente o que oferecer. O cheque prenda vem solucionar esse problema.

Trata-se de um cartão onde é identificado o estabelecimento, a pessoa que oferece e o montante de oferta. É um conceito interessante uma vez que irá trazer novos clientes para o negócio, por um custo muito reduzido. Na verdade, o único custo envolvido é a produção dos vouchers. Se procura ajuda no design gráfico e impressão de vouchers contacte-nos. Teremos todo o gosto em ajudar.

Autocolantes

Na venda de produtos de beleza pode e deve ser acrescentado um autocolante com logotipo do estabelecimento que comercializa, redes sociais e eventualmente contacto telefónico. A experiência de compra vai muito para além da aquisição do produto. Conteúdo digital e sugestões de novos produtos através de vídeos, por exemplo, podem fidelizar o cliente.

Para além disso, o produto pode ser adquirido como um presente. O cliente irá oferecer esse produto a um amigo, e é provável que o amigo se torne cliente do estabelecimento onde foi efectuada a compra. Dessa forma os autocolantes personalizados são sem dúvida um indispensável para centros de estética e cabeleireiros.

Roll-ups e Banners

Já aqui abordados anteriormente, os roll-ups e os banners são estruturas publicitárias verticais, de fácil mobilidade. Podem também assumir um papel mais permanente, quando colocados num estabelecimento a anunciar novos produtos e promoções.

Tanto nos roll-ups como nos banners a lona é substituível, o que significa que trocar a arte por uma nova será muito barato.

Uma outra vantagem está relacionada com a mobilidade e flexibilidade. Caso se pretenda, este tipo de produto pode ser transportado facilmente, devido ao seu peso e dimensões reduzidas.

Se gostou deste artigo, convidamo-lo a visitar o nosso blog, repleto de dicas, curiosidades e tutoriais, para ajudar o seu negócio a crescer. Se procura um parceiro de impressão, saiba que na Webnial Gráfica Online podemos ajudar. Basta que nos contacte por email, telefone ou chat online.

Encontrar a fonte perfeita é uma das grandes preocupações de qualquer designer na elaboração de uma peça gráfica. A fonte deve passar determinada mensagem em consonância com a restante arte, e estar em harmonia com os demais elementos.

Ter bons recursos pode fazer a diferença na hora de encontrar a fonte certa. Neste artigo apresentamos os melhores 4 sites para descarregar fontes grátis, com uma descrição pormenorizada sobre os pontos fortes e fragilidades de cada um.

Testámos dezenas de sites, e tivemos em consideração vários factores como quantidade e qualidade das fontes e experiência de navegação.

O objectivo deste artigo não é fazer uma lista extensiva de todos os sites que disponibilizam fontes grátis, pelo contrário, trata-se de listar apenas aqueles que recomendamos visitar porque poderão ser bastante úteis.

Google Fonts

O Google Fonts é mais que uma simples biblioteca de tipos de letra. Trata-se de um serviço que permite integração de fontes na web (em aplicações e websites) para além de ser possível o download para instalação no computador de forma convencional.

A interface é bastante intuitiva e com um filtro de pesquisa bastante avançado. É possível procurar também tipos de letra por espessura, largura e inclinação, para além das opções comuns, como pesquisar por fontes com e sem serifa.

Neste site as fontes são gratuitas para uso pessoal e comercial. O Google Fonts peca somente pela variedade, conta com apenas 1011 fontes diferentes. Por outro lado, todas as fontes presentes são de grande qualidade.

Fonts Space

Com mais de 72 mil fontes disponíveis, o Fonts Space cativa imediatamente, não só pelo aspecto simples que o site apresenta (apesar de possuir publicidade não é intrusiva), mas sobretudo pela qualidade das fontes.

Para além dos filtros comuns para pesquisa, o Font Space tem um ranking anual onde é possível visualizar a fonte mais descarregada em determinado ano, desde 1990.

É um misto de história e nostalgia. Vale a pena visitar.

Dafont

Este é uma dos maiores sites de fontes online. O aspecto é simples mas bem organizado. São no total mais de 54 mil fontes grátis cuidadosamente organizadas em mais de 50 categorias.

Se valoriza variedade de escolha, o Dafont é um local de paragem obrigatória, independentemente da peça gráfica que vai realizar. Ao contrário dos sites anteriores este está disponível também em português.

Befonts

Conta com uma coleção de apenas 500 fontes, mas todas elas são de grande qualidade.

Cada fonte é apresentada com vários exemplos, o que ajuda a ter uma percepção imediata de como ficará em várias peças gráficas.

Apesar de não se destacar pelas funcionalidades de pesquisa nem pela quantidade de fontes disponíveis, o Befonts é claramente o sítio a visitar quando se pretende a fonte certa para uma publicidade chamativa.

Extra: Adobe Fonts

O Adobe Fonts não é uma biblioteca de fontes gratuitas. Para ser possível utilizar este site deverá ter associada uma subscrição na Creative Cloud a qualquer produto Adobe. É um serviço complementar, e se não usa nenhum dos produtos Adobe, é uma solução que não fará qualquer sentido. Se pelo contrário tem uma subscrição Adobe, então é uma funcionalidade que pode usufruir “gratuitamente”, e de forma bastante conveniente, uma vez que a sincronização das fontes é feita na cloud, e ficam automaticamente disponíveis no computador.

Abaixo pode consultar a tabela resumo dos diferentes sites aqui apresentados.

Se gostou deste artigo poderá visitar muitos outros do nosso blog. Temos desde dicas a tutoriais, são dezenas de artigos sobre design e industria gráfica.

Na Webnial Gráfica Online produzimos desde cartões de visita, autocolante e flyers, a impressões de grande formato, como banners, roll-ups e lonas. Caso possamos ajudar basta que entre em contacto connosco, por email, telefone ou chat.

O Adobe Illustrator é o software predilecto de grande parte dos designers gráficos. No nosso blog já apresentámos vários tutoriais e dicas sobre este software de design gráfico.

Neste artigo apresentamos mais um tutorial: como criar um efeito pêlo no Adobe Illustrator.

É sabido que o Adobe Illustrator é um software vectorial, e não de edição 3D, mais vocacionado para design gráfico. Apesar de tudo isto é possível com alguns truques criar efeitos tridimensionais bastante interessantes. Não acredita? Siga este tutorial até ao fim.

Como criar efeito de pêlo no Illustrator?

O procedimento é simples caso sejam seguidos todos os passos que indicamos neste tutorial. Tenha em conta que o tamanho da prancheta pode influenciar o detalhe com que o efeito de pêlo é apresentado. Nos exemplos que se segue foi usada uma prancheta com 1000 pixeis de altura. Caso replique os passos indicados abaixo numa prancheta de outras dimensões os resultados poderão ser diferentes.

Passemos à acção:

1. Em primeiro lugar é necessário criar um círculo como apresentado na imagem abaixo (através da “Ferramenta Elipse”), e de seguida aplicar um degradê. Neste caso em particular escolheu-se um degradê simples azul e azul escuro, com uma inclinação de 45º.

2. De seguida copia-se esse círculo e coloca-se mais abaixo na prancheta. Se não sabe como copiar e colar no Illustrator, poderá consultar os nossos artigos anteriores, disponíveis no nosso blog.

3. Agora cria-se uma mesclagem, que não é mais que replicar um número determinado de vezes os objectos anteriores. Para isso:

3.1. Seleccionam-se os 2 círculos e no menu “Objecto”, escolhe-se a opção “Mesclar” e de seguida “Opções de Mesclagem”. Será apresentada uma janela com a parametrização da mesclagem. 

Sugere-se que se coloque 300 etapas de mesclagem e de seguida clica-se em “OK”. Quanto maior este valor mais perfeito o resultado final irá ficar, no entanto irá consumir mais recursos de processamento a criá-lo, ou seja, o computador demorará mais tempo a concluir o efeito.

3.2. Concluído o ponto anterior passamos à execução da mesclagem propriamente dita. Para isso acede-se novamente ao menu “Objecto”, opção “Mesclar” e desta vez escolhemos “Criar”. Agora, é só aguardar até o efeito estar concluído. O resultado final deverá ser semelhante à imagem abaixo.

4. Cria-se o caminho ao qual o efeito deve ser aplicado. Neste caso pretende-se que seja aplicado a texto, então desenha-se o caminho correspondente a cada letra. Posteriormente selecciona-se o resultado da mesclagem obtido no ponto 3.2, e o novo caminho, e no menu “Objecto”, “Mesclar” selecciona-se “Substituir lombada”.

A mesclagem é aplicada então ao nosso novo caminho.

4. De seguida no menu “Efeito”, escolhe-se “Distorcer e Transformar” e de seguida “Tornar áspero…” Surgirá uma janela com a parametrização do efeito. 

No nosso exemplo parametrizámos tamanho 21% e detalhe 100%. Estes valores podem ser alterados conforme a textura pretendida.

Clicando em “OK” surge o resultado apresentado na imagem abaixo.

5. Opcionalmente pode-se aplicar o efeito “Esvaziar e inflar” (presente no menu “Efeito” e “Distorcer e Transformar”). Isto irá alterar a apresentação da textura final.

6. Resta-nos copiar o efeito para todo o texto, repetindo o ponto 4 para cada letra.

7. Aplicam-se alguns ajustes ao texto e já está!

Podemos ver na imagem abaixo a textura em mais detalhe.

Esperamos que tenha gostado deste tutorial, e que venha a ser útil no futuro. Caso tenha alguma dúvida contacte-nos. Teremos todo o gosto em ajudar e responder a todas as suas questões.

Se necessita de produzir os seus trabalhos gráficos, saiba que pode contar com a Webnial Gráfica Online. Poderá encomendar online, ou em alternativa enviar-nos um email para obter um orçamento personalizado.

Se é designer ou já efectuou alguma encomenda numa gráfica, provavelmente ouviu falar de sangria (bleed em inglês) e margens de segurança. Neste artigo vamos explicar o que é, e como preparar ficheiros como um profissional.

Se pretende encomendar os seus trabalhos gráficos com a Webnial Gráfica Online, então pode ignorar este artigo. Todos os trabalhos são verificados e adaptados pela nossa equipa de designers. Basta que nos envie a arte gráfica no formato que dispõe, e nós tratamos do resto.

O que é a Sangria (ou Bleed)?

Na industria gráfica sangria (ou bleed) refere-se à margem extra que é adicionada numa determinada arte gráfica. Trabalhos como cartões de visita, flyers e cartazes são cortados no seu formato final após a impressão. Por mais precisa que a guilhotina de corte seja, há uma grande probabilidade de se desviar algumas décimas de milímetro do local exacto de corte.

Caso o ficheiro não possua a sangria, então o trabalho impresso corre o risco de ficar com margens brancas, como no exemplo da imagem abaixo.

Como adicionar a Sangria no Illustrator?

O Adobe Illustrator é um software de design gráfico profissional, e como tal a sangria pode ser definida à priori, na criação do documento. Para entender um pouco melhor o resultado final da impressão caso não se considere a sangria, a imagem abaixo ilustra o caso em que não há o cuidado de considerar a margem adicional da sangria. Na impressão final os cartões têm uma margem branca e o fundo não se entende até ao corte.

A forma de ultrapassar este problema é adicionar uma sangria à prancheta, como ilustrado na imagem abaixo.

Então mas como adicionar a sangria?

1. No menu “Arquivo” escolher a opção “Novo…”;
2. De seguida surgirá a janela de configuração do novo documento. Tomemos como exemplo um flyer A5. Então escolhemos as dimensões 14,80×21,00 cm.
3. Abaixo das dimensões do documento surge a configuração da “Sangria”. São apresentados 4 valores diferentes de sangria correspondentes aos 4 lados da arte gráfica. Alterando o valor num dos campos, os outros são alterados automaticamente.

1. Clicando em “Criar” surge o novo documento.

Para além da prancheta irá surgir também um contorno a vermelho, que indica os limites da sangria. Ou seja, os limites da prancheta representam a arte gráfica no formato final, e as linhas vermelhas até onde o layout se deve extender.

Após a conclusão da arte, deverá exportar o documento para Pdf de forma a ser enviado para impressão. Tenha em conta que ao efectuar este procedimento é exportada não só a arte como também a sangria.

Adicionalmente, poderá incluir-se as marcas de aparagem para uma indicação mais explícita do local de corte.

O que é margem de segurança

Texto ou elementos gráficos demasiado perto do corte pode não ser boa ideia. Para além não ficar esteticamente apelativo, existe a possibilidade da peça gráfica final ficar descentrada, ou mesmo de alguns elementos ficarem cortados.

Assim recomenda-se que à excepção do layout, o texto e outros elementos gráficos estejam afastados no mínimo 2mm do corte. A isto se chama margem de segurança.

Resumindo

• A sangria diz respeito à margem adicional para compensar um desvio no corte.
• A margem de segurança é a distância de texto ao limite do cartão.

E nos casos em que não é possível fazer ajuste?

Se apenas tem disponível o ficheiro em formato imagem (jpeg, png ou tif), pode não ser possível realizar o ajuste à sangria e margens de segurança. Neste caso será necessário refazer toda a arte gráfica., ou contactar-nos para que possamos efectuar a verificação e adaptação do ficheiro gratuitamente.

Esperemos que este artigo tenha sido útil. Se pretende encomendar os seus trabalhos sem se preocupar com a sangria e imagens de segurança, contacte-nos. Teremos todo o gosto em efectuar os ajustes necessário sem qualquer encargo adicional.

A tarefa de copiar e colar no Illustrator é uma tarefa comum em qualquer trabalho de design gráfico. Por vezes as tarefas mais simples, como é o caso, ganham uma maior importância quando são repetidas dezenas ou mesmo centenas de vezes durante o dia de trabalho.
Já aqui apresentamos vários recursos gratuitos sobre Illustrator, desde tutoriais, tabelas de atalhos e muitas outras dicas. Neste artigo vamo-nos focar não apenas em mostrar como se copiam e colam objectos mas principalmente como fazê-lo de forma rápida e eficaz.

Copiar e colar objectos no Illustrator

Este tema parece trivial, no entanto existem alguns truques que qualquer design gráfico deve conhecer. São várias as formas de copiar um objecto e colá-lo. Comecemos com a tradicional:

1. Selecciona-se o objecto a copiar;

2. No menu “Editar” escolhe-se a opção “Copiar”;

3. De novo no menu “Editar” escolhe-se a opção “Colar”.

3. E finalmente conclui-se o processo de copiar o objecto. Este é apresentado a meio da janela do Illustrator (não confundir com prancheta).

Esta solução é lenta, porque implica muitos movimentos do cursor, e não é eficiente, porque o objecto não será colado de forma alinhada. Ou seja, caso queiramos alinhar o objecto à prancheta, por exemplo, serão necessários passos extra.

Existe uma forma mais rápida de efectuar o mesmo procedimento, através de atalhos. No caso do Illustrator em sistema operativo Windows são as combinações CTRL + C para copiar, e CTRL + V para colar. No caso de MAC são as teclas CMD + C para copiar, e CMD + V para colar.
Esta é uma forma mais rápida de copiar e colar, mas pode não ser a melhor. Vejamos alternativas abaixo.

Colar objecto na mesma localização

Suponhamos que se pretende colar um objecto exactamente na mesma localização do original, mas numa prancheta diferente.

1. Selecciona-se o objecto a copiar;
2. Atalho CTRL + C em Windows, ou CMD + C em MAC;
3. Selecciona-se a prancheta de destino;
4. Atalho CTRL + F (ou SHIFT + CTRL + V) em Windows, ou CMD + F (ou SHIFT + CMD + V) em MAC;

Colar objecto em todas as pranchetas

E se pretendermos colar o mesmo objecto em 50 pranchetas diferentes? Pelo método anteriormente apresentado o procedimento anterior irá ser uma tarefa bem morosa e repetitiva.

Felizmente existe uma forma mais célere de copiar um objecto em todas as pranchetas em simultâneo.

1. Selecciona-se o objecto a copiar;
2. Atalho CTRL + C em Windows, ou CMD + C em MAC;
3. Selecciona-se a prancheta de destino;
4. Atalho ALT + SHIFT + CTRL + V em Windows, ou OPTION + SHIFT + CMD + V.

Fica a nota que em versões antigas, o atalho mencionado no ponto 4 pode ser “B” em vez de “V”.

Copiar rapidamente um objecto

Existe uma forma ainda mais rápida para copiar um objecto. E está descrita abaixo.

1. Selecciona-se e arrasta-se um objecto premindo a tecla ALT (Windows) ou OPTION (Mac).

Copiar rapidamente um objecto de forma alinhada com o original

Ao duplicarmos um objecto com a dica indicada anteriormente temos um problema: o novo objecto não fica automaticamente alinhado. Caso o objectivo seja alinhá-lo com o original, então existe uma forma fácil de o fazer. Basta que simultaneamente com a tecla ALT/OPTION se pressione SHIFT.

1. Selecciona-se e arrasta-se um objecto premindo a tecla ALT+SHIFT (Windows) ou OPTION+SHIFT (Mac).

Não conhecia todas as dicas aqui apresentadas? Veja todos os outros tutoriais e aprenda muito mais sobre Adobe Illustrator. Todos os conteúdos são gratuitos, e caso tenha sugestões poderá sempre contactar-nos.
Se necessitar de ajuda com a impressão das artes gráficas pode sempre contar com a Webnial Gráfica Online, seja para cartões de visita, autocolantes personalizados, flyers, pastas com abas e muitos outros produtos gráficos.

Ao longo de vários artigos temos vindo a oferecer diversos e valiosos tutoriais de Adobe Illustrator. Se quer saber como alinhar objectos no Illustrator, e alguns outros truques relacionados, este artigo é para si.

Em qualquer arte gráfica existe a necessidade de alinhar os objectos que a compõem. Sejam eles linhas, formas ou texto. Uma peça publicitária onde não haja uma harmonia nos elementos que a compõem acaba por arruinar todo o design.

Referência de alinhamento

Para alinhar objectos no Illustrator é necessário haver uma referência, à qual os objectos serão alinhados. Essa referência pode ser a prancheta, um objecto-chave ou a selecção. A configuração pode ser efectuada na janela “Alinha”, na opção “Alinhar a:”.

Cada uma das opções pode ser usada em circunstâncias diferentes.

Alinhamento à prancheta

A prancheta representa a área de impressão ou as páginas da arte gráfica. Se pretender alinhar um objecto em relação à arte gráfica deverá escolher o alinhamento à prancheta.

Por exemplo, no caso da arte de um cartão de visita, para alinhar o logotipo ao centro, a referência de alinhamento deverá ser a prancheta.

Neste artigo iremos usar como exemplo 3 objectos distribuídos aleatoriamente, de forma a poder visualizar o resultado final de cada opção de alinhamento. De modo a simplificar os exemplos, apenas será considerado o alinhamento horizontal. O alinhamento vertical é em tudo idêntico, pelo que não se justifica a sua apresentação neste artigo. 

Na imagem abaixo é demonstrado o alinhamento horizontal tendo como referência a prancheta. No alinhamento à esquerda e à direita a arte fica junto ao limite da prancheta, ao passo que no alinhamento centrado fica horizontalmente centrado na prancheta.

Alinhamento à seleção

O alinhamento à selecção tem como referência o conjunto de objectos seleccionados. Ou seja, a contabilização do centro e dos extremos é obtido através dos limites da selecção.

A imagem abaixo ilustra os 3 casos de alinhamento horizontal tendo como referência a selecção. No caso do alinhamento à esquerda e à direita ficam alinhados pelo limite da selecção (linha azul). Quando ao alinhamento ao centro, fica centrado com a selecção.

Alinhamento ao objecto-chave

Por vezes pode ser útil alinhar a arte em relação a um objecto de referência (ou objecto-chave).

Abaixo demonstramos o que isto significa na prática. No nosso exemplo o objeto verde é o nosso objecto-chave. Note que este, quando seleccionado, fica com contorno de cor azul. Caso queiramos seleccionar um outro objecto-chave bastaria clicar num outro objecto antes de escolher o alinhamento horizontal pretendido.

Dica extra: Distribuir espaçamento

A opção distribuir espaçamento garante que todos os objectos se encontram à mesma distância entre si, tomando como referência a prancheta, selecção ou objecto-chave, à semelhança do alinhamento, anteriormente abordado.

A opção “Distribuir espaçamento” pode não estar visível por defeito na janela “Alinhar”. Deverá por isso clicar no ícone menu hambúrguer (3 traços), e de seguida escolher a opção “Mostrar Opções”, como ilustrado na imagem abaixo.

De seguida deverão surgir na janela “Alinhar” as opções de “Distribuir espaçamento”.

Distribuição de espaçamento horizontal

No nosso exemplo considerámos vários objectos com espaçamentos aleatórios. Seleccionando todos estes objectos e escolhendo distribuição de espaçamento horizontal, automaticamente todos os objectos ficam à mesma distância entre si.

Distribuição de espaçamento vertical

A distribuição de espaçamento vertical é em tudo idêntica à horizontal, alterando apenas a orientação com que é efectuado este ajuste.

Se gostou deste artigo consulte todos os outros tutoriais de Adobe Illustrator disponíveis no nosso blog. Se é designer e tem dicas para novos tutoriais entre em contacto connosco. Teremos todo o gosto em ajudar.

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