Espaço negativo no design de logotipos

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Se já pensou em criar um logotipo que transmita um duplo significado e que cause um impacto forte no consumidor mas nunca conseguiu o design certo este artigo é para si. A criação de um logotipo é dos passos mais importantes na criação de uma marca, e para o fazer é necessário saber exatamente a mensagem que quer transmitir ao seu público alvo. Com o uso do espaço negativo no design do seu logotipo pode conseguir aquele toque inesquecível que qualquer marca necessita.

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O que é o espaço negativo no design de logotipos?

O conceito de espaço negativo é bastante usado no design gráfico e de certo que já se deparou com vários logotipos que adotam este conceito. O significado de espaço negativo é o espaço em branco ou espaço vazio em torno de uma imagem ou objecto gráfico. No design pode utilizar esse espaço de forma criativa e criar uma segunda imagem, de forma a atribuir um significado escondido ao seu logotipo.
Esta estratégia de sucesso contribui bastante para despertar uma curiosidade no seu consumidor que irá tentar identificar a segunda imagem e decifrar o seu significado em relação à sua marca. Desta maneira o seu logotipo irá conquistar a atenção de potenciais clientes e sem dúvida que não se irão esquecer facilmente da representação visual da sua marca.

5 Exemplos de espaço negativo no design de logotipos

Estes logotipos utilizam o espaço negativo no seu design de forma inteligente e criativa, de forma a reflectir os valores e significado da marca.

1) Pencil (Lápis)

logotipo pencil espaço negativo

No logotipo da Pencil conseguimos identificar um lápis pela junção da letra “I” e a letra “L” e a adição de um triângulo na parte inferior da palavra, o espaço negativo foi aproveitado para formar o corpo do lápis, adotando o significado do nome da marca de forma simples e eficaz.

2) Pelican (Pelicano)

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A marca Pelican optou por um logotipo minimalista, com a forma da letra “P” criada livremente e ocupando o espaço negativo no interior podemos identificar a silhueta de um pelicano. Uma forma inteligente de manter o logotipo simples, mas impactante.

3) Artpeak (Pico/Cume da Arte)

Logotipo Artpeak espaço negativo

No caso da Artpeak é fácil identificar o topo de uma montanha no seu logotipo, no entanto quando nos focamos na imagem geral conseguimos observar que o espaço negativo entre os objetos de baixo conectam ao topo da montanha e essa combinação forma um lápis, dando o significado da marca (em tradução livre “pico da arte”) também ao logotipo.

4) Elefont (Elefante + Fonte de letra)

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Quando observamos o logotipo da Elefont vemos a forma da letra “E” em minúscula, sendo a primeira letra do nome da marca, contudo, ao mudar a atenção para o espaço negativo do interior conseguimos também visualizar a forma da tromba de um elefante, obtendo assim as duas palavras que conjugam o nome da marca.

5) VinoPiano (Vinho + Piano)

Logotipo Vinopiano espaço negativo

Neste logotipo o espaço negativo foi utilizado para combinar as imagens relacionadas com as duas palavras que compõem o nome da marca “VinoPiano”, o objeto que simboliza três copos lado a lado também forma as teclas de um piano no espaço negativo em redor, dando um resultado elegante e criativo.

 

É difícil por vezes conseguir criar um logotipo que identifique a sua marca de maneira autêntica e que ao mesmo tempo consiga demonstrar uma imagem única, neste artigo pode ver vários exemplos para um bom logotipo, seja com o espaço negativo em redor no nome ou letra que esteja relacionada com a sua marca ou então, o oposto, criando um objeto que dê significado à sua marca e depois, em redor do objecto e usando o espaço negativo consiga formar uma palavra para o seu logotipo.
Entre em contacto com a Webnial Gráfica Online se pretende um logotipo inesquecível para a sua empresa. Se pretende imprimir as suas peças gráficas pode efectuar a sua no nosso site, ou entrar em contacto connosco para obter um orçamento.

Desfocar imagens no Illustrator

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Manipular imagens raster é uma tarefa que por norma é atribuída a softwares de edição de imagens raster. Mas existem algumas situações em que é mais rápido efectuar essas edições directamente no Illustrator.

Desfocar imagens no Illustrator

Neste artigo vamos abordar como desfocar uma imagem no Illustrator sem recorrer a qualquer outro programa. Em determinadas situações pode ser vantajoso realizar esta tarefa directamente no Adobe Illustrator, por uma questão de comodidade e de rapidez.

Neste artigo iremos abordar dois tipos de desfoque, total e localizado. Total quando se aplica a toda a imagem e localizado apenas a parte da imagem.

desfoque total e parcial

Desfoque total

Desfocar uma imagem na íntegra, é relativamente simples, e necessita apenas da aplicação de um efeito nativo do Illustrator.

O desfoque total da imagem é útil para a criação de fundos, seja no design de flyers, cartões de visita, roll-ups ou lonas. Permite “suavizar a imagem” de forma a destacar outro elementos que estejam sobrepostos, como texto e ícones. Para criar um desfoque integral numa imagem basta seguir os passos abaixo.

1. Selecciona-se a imagem que se pretende desfocar;

2. No menu “Efeito”, selecciona-se “Desfoque”, e de seguida “Desfoque gaussiano…”.
Esta opção abre uma janela de parametrização. Quanto maior o raio de desfoque, menos perceptível será a imagem. Não existe um valor padrão que se possa aplicar em todos os casos por igual, uma vez que irá depender do tamanho da imagem. Assim, quanto maior a imagem, maior o desfoque necessário para se obter o efeito com o mesmo nível.

Desfoque gaussiano

Desfoque localizado

O desfoque localizado é utilizado quando se pretende colocar uma imagem e ocultar determinados elementos. Pode ser usado para fazer sobressair determinado elemento na imagem, retirando o ênfase de tudo o que está à volta.

1. Em primeiro lugar é necessário seleccionar a imagem.

2. De seguida é necessário copiar essa mesma imagem e colá-la exactamente no mesmo local da imagem original.

3. Aplica-se um “desfoque gaussiano” a esta última imagem. Para tal, no menu “Efeito”, selecciona-se “Desfoque”, e de seguida “Desfoque gaussiano”.

4. Desenha-se um objecto sobre a zona que se pretende desfocar na imagem final.

marcara de recorte co desfoque

5. Faz-se uma máscara de recorte, pressionando o atalho do Illustrator CTRL + 7, ou CMD + 7, no caso de Windows e Mac respectivamente (ou em alternativa Menu Objecto, Máscara de recorte e Criar).

Desfoque parcial no Illustrator

6. O limite entre a imagem desfocada e não desfocada é visível. Pode ser suavizada aplicando o efeito difusão. No Menu “Efeitos”, “Estilizar” e por fim “Difusão…”. Esta opção abre uma janela para parametrização da difusão, à semelhança do efeito desfoque deve-se parametrizar de acordo com o tamanho da imagem, experimentando vários valores de forma a encontrar o resultado mais adequado.

E já está, foi efectuado o desfoque localizado na imagem.

Gostou deste tutorial sobre desfocar imagens do Adobe Illustrator? Então vai gostar de muitos outros tutorias do nosso blog, para além de curiosidades e artigos sobre design gráfico. Se tem sugestões sobre artigos ou tutoriais que queira ver publicados contacte-nos, teremos todo o gosto em poder ajudar.

 

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Tendências de logotipos para 2022

Tendências de logotipos para 2022 main

Ao criar um logotipo deve ter em atenção todos os seus elementos, desde tipografia, cores e simbolismo associado. Estes elementos tendem a evoluir com o passar dos anos, e é por isso que muitas marcas fazem o rebranding da sua imagem de forma a acompanharem essa evolução e a criar uma percepção de modernidade junto dos seus clientes.

Neste artigo vamos abordar as tendências para o ano 2022 com exemplos que não vai querer perder.

Tendências de logotipos para 2022

7 tendências de logotipos para 2022

1) Geometria simples / Minimalismo

O uso de uma geometria simples é mais uma tendência a ter em conta. Um design que tenha formas primitivas, que favoreça cortes exatos e sem excessos para transmitir uma mensagem clara e precisa está no topo das tendências para o ano 2022. Lembre-se da velha máxima do design: “menos é mais”.

logotipo minimalista

2) Cores Pastel

O uso de paletas de cores mais neutras e suaves será mais uma tendência para o ano 2022. Já se verificou no ano passado um crescimento no uso deste estilo gráfico e tenderá a popularizar-se ainda mais. Talvez devido às circunstancias actuais haja uma maior necessidade de criar marcas que transmitam uma sensação de calma e positividade, em oposto a cores vivas que podem parecer mais agressivas no seu impacto visual.

logotipo cores pastel

O uso de esquemas de cor análogos também é mais uma tendência a considerar, combine cores vizinhas à sua cor primária e conseguirá um efeito apelativo e leve.

3) Simbolismo Moderno

Unir o passado com o presente acaba por ser um trunfo para criar uma rápida empatia com o consumidor. O uso de símbolos clássicos com elementos modernos serão uma tendência para 2022, apesar do seu sucesso crescente ao longo da última década, como forma de dar uma percepção mística a determinada marca.

logotipos com simbolismo Moderno

4) Fontes sem serifa

A conjugação de tipografia forte sem serifa com representações visuais únicas é mais uma tendência para o ano 2022. Utilizando a tipografia para destacar um dos elementos visuais que faça realçar o significado da sua marca, esta combinação poderá oferecer-lhe uma identidade única e sem dúvida que uma aparência mais concreta e moderna farão sobressair o seu logotipo dentre os demais.

Logotipos com fontes sem serifa

5) Retratos e representações humanas

Os seres humanos criam mais rapidamente empatia com rostos. E isto pode ser usado também nos logotipos. Acaba por transmitir uma ideia de inclusão e conexão humana, um tema também bastante atual que mostrará ao consumidor os valores e princípios da sua marca.

logotipo com retratos e representações humanas

6) Imagens e símbolos da natureza

Cada vez vez a vida em metrópoles leva à necessidade de paz e refugio. Por essa razão o uso de imagens e símbolos relacionados com a natureza e o ambiente serão um elemento extremamente popular este ano, pode incorporar estes elementos no design do seu logotipo e conjugar com cores mais terrenas e neutras.

Lgotipo com imagens e símbolos da natureza

7) Vitrais

Inspirados nos painéis decorativos, ou vitrais, complementados por imagens adicionais no interior, este estilo gráfico estará em voga em 2022. O seu sentido místico e a herança com o passado acaba por dar um peso mais autoritário à marca, e ser uma mais valia para determinadas áreas de actividade onde é valorizada a antiguidade, como é o caso da restauração.

logotipos com vitrais

Observar as tendências para se conectar ao seu consumidor e usufruir dessa rápida ponte de comunicação é uma bem valia importante no que toca à criação do seu logotipo e na construção da identidade visual da sua marca. Saber utilizar estas previsões sem diminuir o significado autêntico do seu logotipo continua a ser a prioridade principal.

Caso pretenda criar o seu logotipo contacte-nos sem qualquer compromisso. A Webnial Gráfica Online conta com uma equipa de profissionais à sua disposição para design gráfico e impressão.

Expandir, Expandir Aparência e Criar Contornos, quais as diferenças?

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É designer profissional? Então vai adorar este artigo. Isto porque vamos acabar de vez com as dúvidas entre as ferramentas “Expandir”, “Expandir aparência” e “Criar Contornos”, do Adobe Illustrator.

À primeira vista, parecem fazer exactamente o mesmo, mas não é bem assim. Cada uma tem uma tarefa distinta, para ocasiões também elas distintas.

Vamos então por partes.

images_Expandir, expandir aparência, e criar contornos

Qual a diferença entre Expandir, e Expandir Aparência?

Expandir é usado para converter distorções de envelope, mesclagens e traçados em curvas.

Suponhamos que é aplicada uma mesclagem a um determinado objecto. Caso esse objecto seja redimensionado ou deslocado, irá afectar toda a mesclagem. Se aplicarmos a expansão do objecto, então todo o efeito será convertido em curvas, e não será mais editável.

Expandir Aparência trata de expandir exclusivamente os efeitos do painel Aparência. Ou seja, todos os efeitos criados através do menu “Efeitos”. Antes de se aplicar este procedimento, os efeitos são editáveis, e alteração no objecto altera também o efeito. Após se expandir a aparência passam a ser considerados como curvas vectoriais.

Resumindo, Expandir Aparência converte efeitos do painel Aparência em curvas e Expandir converte todos os restantes efeitos.

Qual a diferença entre Expandir e Criar Contornos?

Antes de passar para a explicação propriamente dita, é necessário explicar que o Adobe Illustrator conta com mais de 30 anos de existência, e mais de 2 dezenas de versões. A cada versão são adicionadas funcionalidades e ferramentas, e muitas delas acabam por fazer o mesmo, ou algo muito semelhante. É o caso da ferramenta Expandir e Criar Contornos.

Existe apenas uma pequena diferença entre ambas. Criar Contornos está disponível apenas para texto, enquanto que Expandir está disponível para texto e qualquer outro objecto vectorial.

Expandir Aparência

Para exemplificar a ferramenta Expandir Aparência é necessário em primeiro lugar aplicar um efeito do menu “Efeitos” a determinado objecto.

No nosso exemplo criámos um círculo, com traçado e preenchimento, e aplicámos o efeito zigzag. Note que poderíamos ter escolhido qualquer outro.

Após ser aplicado o efeito, essa informação fica disponível no painel Aparência. O traçado do objecto passa a não ser circular, mas sim em forma zigzag. Apesar disso, quando seleccionamos o objecto, a selecção (linha a azul) é circular. Isto porque o que visualizamos é um efeito editável e não o traçado real.

images_Expandir aparência no Illustrator

Caso se pretenda transformar esse efeito num objecto real, então deveremos Expandir Aparência. São criados dois objectos distintos. Um com o  (com espessura de linha editável), e outro com o preenchimento, com a mesma forma.

Expandir

A ferramenta Expandir converte em curvas todos os outros efeitos, e ainda texto e s. Suponhamos que o nosso objecto inicial é uma mesclagem. Ao editarmos um dos objectos iniciais os objectos resultantes da mesclagem sofrem também alterações.

images_Expandir no Illustrator

Após Expandir o objecto o efeito é convertido em curvas, e não é mais editável. O traçado também se transforma em curvas, e o preenchimento e traçado passam a ser 2 objectos distintos.

Criar Contornos

Tal como indicado anteriormente, o resultado da ferramenta Criar Cotornos é em tudo idêntica à ferramenta Expandir. No entanto é apenas possível ser aplicada a texto.

Isto é especialmente relevante quando se pretenda enviar determinado ficheiro Ai, para outro computador. Caso o outro computador não possua todas as fontes presentes no documentos, a arte gráfica não será apresentada correctamente. Após criar contornos o texto passa a não ser editável, e caso seja necessário abrir o ficheiro Illustrator noutro computador, o texto será apresentado fidedignamente.

Criar Contornos no Illustrator

Criar Contornos está disponível através de clique no botão direito do rato sobre o texto, e escolhendo a opção “Criar Contornos”.

Gostou deste artigo e quer ler mais sobre dicas e tutoriais de Adobe Illustrator? Visite o nosso blog. Temos disponível uma colecção de artigos extensa e detalhada útil para designers gráficos e não só.

Caso pretenda dar forma às suas ideias, já sabe, na Webnial Gráfica Online podemos ajudar.

Camadas no Illustrator: guia completo

camadas no illustrator guia completo main

Nos vários artigos do nosso blog já abordámos diversas ferramentas e técnicas do Adobe Illustrator em tutoriais passo a passo. Neste artigo abordaremos o painel de Camadas. Trata-se de uma funcionalidade que apesar de não ter um impacto directo no aspecto da arte gráfica, é importante por uma questão de organização, rapidez e eficiência do trabalho de design.

É comum, em desenho vectorial, possuímos vários elementos sobrepostos. O painel Camadas no Illustrator fornece uma visão clara da ordem desses mesmos elementos. Possibilita não só a sua reorganização, como ocultar, bloquear ou eliminar determinado elemento com facilidade.

camadas no Illustrator guia completo

Passemos então à acção.

Mostrar o painel de Camadas no Illustrator

Em primeiro lugar será necessário certificarmo-nos que o painel Camadas está visível.

Caso não esteja, é possível adicioná-lo através do menu “Janela” e de seguida escolhendo “Camadas”. Em alternativa, caso esteja disponível na barra lateral do Illustrator, basta clicar no ícone.

Visualizar e ocultar Camada

Várias são as ocasiões em que é necessário ocultar uma camada, temporariamente, não a eliminando. No painel Camadas isso é possível com a penas um clique. Basta seleccionar a camada ou camadas pretendidas, e clicar sobro o ícone olho,

ocultar camada, grupo ou objecto

Bloquear Camada

Na criação de uma arte gráfica com vários elementos pode ser necessário bloquear determinados elementos de forma a não se moverem acidentalmente. Isto pode ser feito facilmente através do painel de Camadas.

bloquear camada, grupo ou objecto

Basta seleccionar a camada que se pretende bloquear (com o cursor directamente no elemento, ou seleccionando a camada correspondente no painel).

Seleccionar camada no painel

Quando vários elementos estão sobrepostos, seleccionar o elemento pretendido pode ser uma tarefa árdua, uma vez que pode não estar directamente acessível ao cursos, sendo necessário alterar a ordem dos elementos para chegar até ao objecto pretendida.

O painel Camadas permite simplificar esta tarefa, e permite que se seleccione directamente o objecto pretendida sem necessidade de estar acessível no espaço de trabalho.

Organizar Camadas

A principal vantagem das Camadas é a organização da arte, de forma a que todo o processo de design gráfico seja mais rápido e eficiente.

organizar camadas

É possível organizar camadas hierarquicamente, sendo os elementos agrupados por grupos. Adicionalmente, e não menos importante, é possível alterar o nome de cada grupo e cada camada. Isto é especialmente importante para identificar a camada que se pretende manipular, caso contrário seria uma tarefa complicada, principalmente em trabalhos mais complexos.

Camadas com efeitos

É possível também verificar no painel aparência todos os elementos gráficos que têm associado algum tipo de efeito, como sombra, difusão, brilho interno, etc. Quando na coluna de destino o círculo se encontra preenchido, significa que tem um efeito associado.

grupo ou objecto com efeito

Quando se encontra não preenchido, significa que não tem qualquer efeito associado.

Alterar ordem dos objectos

Como já indicado anteriormente, é possível alterar a ordem dos objectos directamente no painel camadas, o que permite uma maior rapidez e comodidade na realização desta tarefa. Para tal, basta pressionar o objecto correspondente, e arrastar para cima (para trazer o objecto para a frente), ou para baixo (para colocar determinado objecto atras de outros).

Mover um objecto para outra camada

À semelhança da troca de ordem dos objectos é possível também enviar objectos para outra camada arrastando os elementos do painel Camadas. Apesar de não ter um efeito visível na área de trabalho é essencial para uma maior organização da arte gráfica e rapidez e proficiência do trabalho do designer gráfico.

Localizar objectos

Para localizar objectos no painel Camadas basta seleccionar esse mesmo objecto na área de trabalho e clicar no ícone lupa. Automaticamente será aberta a hierarquia de grupos de forma a mostrar esse mesmo elemento.

localizar objecto

Esperamos que este artigo tenha sido útil, e que possa trazer proveitos ao nível do domínio do painel Camadas no Illustrator. Se tem dicas ou sugestões sobre artigos de design gráfico entre em contacto connosco. Caso pretenda dar forma às suas ideias contacte-nos, a Webnial Gráfica Online efectua a produção de todo o tipo de trabalhos gráficos, desde cartões de visita, autocolantes personalizados, flyers, cartazes, e muito mais.

Pathfinder no Illustrator: o que é e como usar

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Se procura tutoriais de Adobe Illustrator, ou dicas e curiosidades sobre design gráfico e impressão, veio ao sítio certo. No nosso blog irá encontrar uma extensa lista de artigos com conteúdos exclusivos para designers e profissionais da área de marketing.

Neste artigo vamos abordar uma das mais importantes ferramentas do Illustrator, o Pathfinder. O Illustrator é um software de design gráfico vectorial, ou seja, em vez de manipular imagens raster, os desenhos são compostos por vectores, tal como explicámos em artigos anteriores.

A ferramenta Pathfinder permite unir, intersectar, dividir e excluir objectos. Esta ferramenta tem um vasto campo de aplicações, podendo servir como etapa intermédia para realização de tarefas no Illustrator. Por exemplo, no tutorial “como criar tabelas no Illustrator” foi necessário o uso desta ferramenta para unir vários objectos. Uma tarefa que de outra forma seria bastante mais complexa e morosa.

Mas como utilizar o Pathfinder no Adobe Illustrator? Continue a ler este artigo, e vai descobrir.

Pathfinder no Illustrator- o que é e como usar

Activar a paleta Pathfinder no Illustrator

Antes de prosseguirmos é necessário tornar visível a ferramenta Pathfinder, de forma a que consigamos proceder à manipulação dos objectos. Para tal é necessário verificar se no menu “Janela” a opção “Pathfinder” tem o visto. Em caso afirmativo, já se encontra activa, caso contrário deverá clicar sobre esta opção.

Para que a paleta do Pathfinder seja apresentada rapidamente poderá ser usado o atalho do Illustrator Shift+Ctrl+F9 (Windows) ou Shift+CMD+F9 (Mac).

Activada a paleta é possível visualizar os diferentes modos que a ferramenta apresenta, os quais passamos a descrever abaixo.

Tipos de Pathfinder

Unir

Tal como o nome indica, o modo “unir” junta dois objectos num único. A cor atribuída ao objecto final corresponde ao objecto que se encontra mais à frente.

unir no Illustrator

Menos frente

Este modo subtrai o objecto que está à frente. Na imagem abaixo é possível visualizar o resultado final.

menos frente no Illustrator

Interseção

A intersecção resulta da área comum de dois objectos. O objecto final coincidirá com a sua sobreposição.

interseção no Illustrator

Excluir

O modo excluir é o oposto na intersecção. Exclui a área comum, e resulta apenas na área não comum dos objectos.

excluir no Illustrator

Dividir

Corta os objectos pelo traçado, mantendo-se as mesmas cores.

dividir no Illustrator

Aparar

Separa os dois objectos, e elimina o contorno.

aparar no Illustrator

Mesclar

Idêntico ao Aparar, sendo que tem a particularidade de unir objectos da mesma cor, como é possível verificar no exemplo abaixo.

mesclar no Illustrator

Corte

O resultado do modo corte é a intersecção dos dois elementos, o contorno é eliminado.

corte no Illustrator

Contorno

Cria os contornos dos objectos, sendo a cor final do traçado correspondente à cor inicial de preenchimento.

contorno no Illustrator

Menos atrás

Tal como o nome indica, o resulta no objecto da frente menos o objecto de trás. O traçado mantém-se como no objecto original.

menos atrás no Illustrator

 

A ferramenta Pathfinder é sem dúvida uma das mais úteis do Adobe Illustrator. Permite criar objectos complexos que de outra forma seria uma tarefa bem mais complicada. Por outro lado é comum os designers não saberem com exactidão qual Pathfinder devem usar de forma a concretizar rápida e eficazmente cada tarefa. Com este artigo esperamos ter clarificado esta questão.

Procura uma gráfica de confiança onde possa materializar as suas criações gráficas? Na Webnial Gráfica Online teremos todo o gosto em ajudar, contacte-nos!

Como fazer cartão de visita no Illustrator

Como fazer cartão de visita no Illustrator main

Um cartão de visita com qualidade apenas se consegue juntando um bom design gráfico com uma boa impressão. Neste artigo vamos explicar como criar o design gráfico do cartão de visita no Illustrator, desde os fundamentos básicos a algumas dicas avançadas. Quanto à impressão não tem de se preocupar, porque pode sempre contar connosco para imprimir cartões de visita.

Porque criar o design gráfico no Illustrator?

Num contexto profissional é muito importante passar credibilidade e consistência na imagem visual da marca. O Illustrator ou outro software de design gráfico profissional são ferramentas à altura da tarefa. Softwares não relacionados, como o Word da Microsoft ou outras ferramentas online para criação de designs podem não ser aconselhadas, visto não possuirem capacidade de seleccionar o perfil de cores adequado, garantir a qualidade da imagem, e mais importante, não possuírem a capacidade de exportar os ficheiros vectoriais, mas antes em master (imagem de menor qualidade). Se tiver alguma dificuldade na criação do design gráfico, poderemos fazer esse trabalho por si. Apenas terá de seleccionar na sua encomenda no nosso site “design gráfico + impressão”.

Como fazer cartão de visita no Illustrator

Vamos lá criar um cartão de vista no Illustrator

Formato dos cartões de visita

O primeiro aspecto a ter em conta na criação dos cartões de visita é o formato. Habitualmente em Portugal é mais usado 8,5×5,5cm embora também possa ser usado o formato longo 9,0×5,0cm (semelhante ao formato americano), ou até mesmo o formato quadrado 5,5×5,5cm.

No Adobe Illustrator a escolha do formato é feita no momento de criação do documento que servirá como base para a criação da arte gráfica.

No menu “Arquivo” escolhe-se a opção “Novo”. Ou através dos atalhos do Illustrator, CTRL + N (Windows) ou CMD + N (Mac). De seguida escolhe-se as dimensões pretendidas.

Arquivo novo documento Illustrator

Caso se trate de um cartão apenas impresso na frente, então iremos necessitar apenas de uma prancheta. Se se tratar de um cartão de visita frente e verso iremos necessitar de duas pranchetas.

formato cartão de visita no Illustrator

Sangria

A sangria (ou bleed) é a margem para além das dimensões do cartão, necessárias para a gráfica proceder ao corte dos cartões sem risco de ocorrerem margens brancas (caso o cartão tenha fundo de cor).

Para cartões de visita a sangria é de 3mm, isto significa que em todos os lados do cartão as dimensões serão aumentadas 3mm.

O bleed é configurado na janela “Novo documento”, junto às dimensões da prancheta. Basta colocar em todos os lados 3mm.

sangria

Modo de cor

Antes de se prosseguir para a criação da arte gráfica propriamente dita é necessário ainda tem em atenção uma outra questão, relacionada com as cores. Como é sabido, o modo de cor RGB é usado para telas, e CMYK usado para impressão. Apesar de não ser possível apresentar cores CMYK na tela, o Adobe Illustrator permite apresentar uma simulação de cor bastante aproximada do que será a realidade impressa. Para tal, na janela “Novo documento” deve-se escolher a opção “Cores CMYK”, como no exemplo abaixo.

escolher modo de cor Illustrator

Criação da Arte

Agora sim, é altura de criar a arte gráfica do cartão de visita. Sempre que possível deverá optar-se por imagens vectoriais, traços de espessura mínima de 0,2pt, e fonte de tamanho não inferior a 5pt. Em todas as encomendas realizadas com a Webnial Gráfica Online os ficheiros são verificados gratuitamente, e todas estas questões rectificadas sem qualquer encargo para o cliente.

Exportar para Pdf

Um design gráfica de qualidade termina com uma exportação também ela de qualidade. Sempre que possível deve evitar-se a exportação em formato imagem (Jpg e Png por exemplo). Em alternativa as imagens devem ser exportadas directamente em Pdf de forma a terem melhor qualidade gráfica.

Já noutro artigo abordámos o tema como exportar ficheiro Pdf directamente do Adobe Illustrator. Para uma descrição mais pormenorizada passo a passo, aconselhamos a sua leitura.

 

Se gostou deste artigo saiba que temos muito outros para si, sobre design gráfico e produtos de industria gráfica. Caso necessite de ajuda para impressão dos seus trabalhos gráficos entre em contacto connosco.

Como moldar e curvar texto no Illustrator

moldar e curvar texto no Illustrator main

Em design gráfico é importante que todos os elementos estejam em sintonia, e o texto não é excepção. Em determinadas situações é conveniente o texto moldar-se ao conteúdo, e de forma a valorizar o design como um todo.

Uma forma de o fazer dando-lhe uma forma específica. O Adobe Illustrator é um software de design gráfico vectorial bastante completo que inclui algumas funcionalidades como moldar e curvar texto. Neste artigo vamos descrever o propósito de cada uma delas, e como utilizar.

como moldar e curvar texto no Illustrator

Como curvar texto no Illustrator?

Quando falamos em curvar texto, referimo-nos ao facto do texto percorrer um caminho predefinido. Ou seja, o texto irá contornar esse mesmo caminho, seja ele um caminho fechado (como um círculo, triângulo, etc.), ou um caminho aberto (semi-recta ou curva).

O procedimento é bastante simples, mas existem alguns truques a ter em conta.

1) Em primeiro lugar é necessário criar o caminho que o texto irá percorrer. No nosso exemplo utilizamos uma circunferência.

texto curvado fazer caminho

2) De seguida selecciona-se a ferramenta “Tipo no caminho”, e clica-se no caminho (neste caso a circunferência). Automáticamente irá surgir o texto padrão.

inserir texto curvado

3) Substitui-se o texto padrão, e ajusta-se a posição no caminho.

resultado final texto curvado

4) O texto é colocado por defeito na parte superior do caminho. Caso se pretenda colocar o texto na parte inferior basta arrastar como indicado na imagem abaixo.

inverter texto curvado

É possível também popular texto na vertical. Para isso no passo 2) deverá seleccionar-se a ferramenta “Tipo no caminho vertical”.

Como moldar texto no Illustrator

No Illustrator é possível também moldar o texto a uma forma em específico. Em vez de estar contido num quadrado/rentagulo, pode estar contido em qualquer outra forma. No nosso exemplo iremos usar um círculo

1) O primeiro passo trata-se de criar o objecto que irá conter o texto. Neste exemplo foi usado um círculo.

moldar texto a objecto

2) Em seguida selecciona-se a ferramenta “Tipo de área” e clica-se no caminho do círculo.

texto moldado no Illustrator

3) No interior do objecto irá aparecer o texto padrão. Agora, basta apenas substituir pelo texto pretendido, e efectuar os ajustes necessários ao tipo de letra, tamanho, etc.

Caso se pretenda colocar o texto na vertical basta no ponto 2) seleccionar-se a ferramenta “Tipo de área vertical”.

Existem inúmeras situações onde é necessário curvar e mudar o texto de forma a se ajustar a determinado design gráfico. Seja em produção de publicidade, ou em design editorial, esta é uma solução bastante usada.

Abaixo encontra um resumo das ferramentas correspondentes a cada efeito de texto.

texto moldado e texto curvado

Gostou deste artigo sobre moldar e curvar texto no Illustrator? Descubra todos os tutoriais de Adobe Illustrator que preparámos para si, e mantenha-se actualizado no nosso blog.

A Webnial Gráfica Online para além do serviço de impressão oferece também serviços de design gráfico. Se necessita de ajuda na criação do design gráfico de cartões de visita, flyers, roll-ups ou qualquer outro trabalho gráfico, não hesite em nos contactar por email, telefone ou chat.

Como criar padrão no Illustrator

Como criar padrão no Illustrator main

Um padrão é a repetição de um determinado elemento gráfico de forma consistente ao longo do espaço. Esta é uma técnica especialmente eficaz para preencher de forma harmoniosa a peça gráfica.

Segundo o designer Lewis Foreman Day (1945-1910), “o uso de padrões no design não é um assunto aleatório, mas uma actividade disciplinada em que o designer impõe uma ordem e estrutura aleatória, de forma a tornar o produto final esteticamente satisfatório”. Isto é verdade porque é necessário ter algum cuidado na forma como se efectua a repetição do padrão. O resultado final deve ser equilibrado de forma a valorizar a peça gráfica como um todo.

Como criar um padrão no Illustrator?

O Adobe Illustrator para além de ser um software de edição ao nível do design vectorial, é também a ferramenta mais indicada para criar padrões e repetições, rapidamente.

Como criar padrão no Illustrator

Existem vários tipos de padrões. Neste artigo iremos focar em 2 principais:

Padrão simples

Repetição com determinado espaçamento entre os elementos gráficos.

Padrão radial

Repetição que para além do espaçamento tem uma componente de rotação.

Padrões simples

1) Em primeiro lugar é necessário criar o objecto que se pretende repetir. Pode-se tratar de uma única forma, ou de um conjunto de formas. No nosso exemplo, e para simplificar todo o processo, considerámos apenas uma forma.

2) Selecciona-se o objecto a repetir, e de seguida no menu “Objecto” em “Padrão” clica-se em “Criar”.

Objecto criar padrão

3) Surgirá uma nova janela (“Opções de Padrão”) de parâmetros e uma mensagem a indicar que o padrão foi adicionado ao painel de apostas. Nas opções é possível parametrizar o tipo de padrão que se pretende, disposição e espaçamento.

Opções de padrão

4) O padrão está feito, e a janela do ponto 3) pode ser fechada (no “X”, canto superior direito).

5) De seguida basta desenhar um sólido na prancheta e seleccionar o padrão correspondente no painel “Amostras”.

Amostras Illustrator

6) Obtemos por fim o padrão completo

Aplicar uma amostra padrão

Padrões radiais

1) Tal como nos padrões simples, é necessário em primeiro lugar desenhar o elemento gráfico que se pretende repetir. Nesta fase é importante verificar as dimensões do objecto para posteriormente escolher o espaçamento entre os objectos repetidos.

2) Selecciona-se o objecto e no menu “Efeito”, “Distorcer e transformar” clica-se em “Transformar…”.

Efeito, distorcer e transformar, transformar

3) Surgirá uma janela com diversos parâmetros. O que nos interessa para o nosso exemplo será apenas o deslocamento da repetição e a respectiva rotação. Assim, em “Girar” colocamos o valor de 90px horizontais, e em “Girar” colocamos 20º.

Para obter uma sequência circular completa, para a rotação escolhida iremos necessitar de repetir 17 vezes. Assim, em cópias o valor deverá ser “17”.

Transformar Efeito

4) Clicando em “OK” é apresentado o padrão radial completo.

Transformar Efeito

5) Em alguns casos pode ser necessário rodar o objecto inicial, de forma à orientação do padrão ser a que se pretende.

 

Criar um padrão no Illustrator é fácil e rápido. O domínio correcto da opção “Padrões” e “Transformar” é essencial para uma maior eficiência. Se gostou deste artigo saiba que temos muitos outros no nosso blog, desde dicas de design gráfico, curiosidades e tutoriais sobre Adobe Illustrator. Se tiver alguma dúvida não hesite em nos contactar. Estamos sempre disponíveis para ajudar em design gráfico ou impressão online.

Cores Pantone – Vantagens e Desvantagens

Cores Pantone Vantagens e Desvantagens main

A cor é um elemento essencial em qualquer peça gráfica, nomeadamente ao nível da consistência da imagem corporativa. É por isso muito importante cada marca possuir um manual de normas gráficas, que entre outras características deve conter a descrição das cores utilizadas no branding. E a melhor forma de o fazer é com o Pantone Matching System, ou em português Sistema de Correspondência Pantone.

Cores Pantone Vantagens e Desvantagens

O que é o Sistema de Correspondência Pantone?

Este sistema não é mais que uma correspondência exacta de cores, de forma normalizada e de grande precisão.
No sistema de impressão CMYK podem haver pequenos desvios de cor, dependendo do equipamento de impressão, o substracto, entre muitos outros factores.

Processo de impressão Pantone e CMYK

No sistema de cores Pantone isso não acontece, uma vez que a cor final não é obtida pela mistura nas 4 cores CMYK, mas sim preparada à priori com um maior grau de precisão.

Qual a importância das cores Pantone?

Em determinados trabalhos gráficos é necessário garantir a correspondência de cor com a máxima exactidão possível. O designer necessita de garantir com precisão determinada cor. Independentemente do país onde é produzido, do material em que é produzido, e do equipamento em que é impresso.
Suponha que não existia um sistema de cores como o Pantone. Seria muito difícil garantir a consistência na imagem visual das marcas. Por exemplo os arcos dourados do McDonalds em algumas cidades teriam uma determinada tonalidade amarela, noutros teriam uma tonalidade amarela diferente. Como já referido noutro artigo, é muito importante manter a consistência da imagem corporativa de forma a que o consumidor consiga identificá-las. E uma das formas de o garantir é com o Sistema de Correspondência Pantone.

Como surgiram as cores Pantone?

Lawrence Herbert era um jovem recém-licenciado que começou a usar o seu conhecimento de química para sistematizar e simplificar o stock de pigmentos e a produção de tintas, como colaborador numa gráfica em New Jersey (EUA), através da identificação, comparação e orientação das cores.
Ao obter bastante sucesso com o seu sistema, Herbert ficou encarregue do departamento de tinta e impressão por volta do ano de 1962. Porém a empresa encontrava-se em dificuldades financeiras, foi aí que Herbert a adquiriu e alterou o nome para Pantone LCC.

Pantone vs. CMYK – vantagens e desvantagens

Preço

O custo de impressão com cores Pantone é bastante superior à impressão em quadricromia (também conhecida como impressão CMYK). Isto deve-se ao facto de cada cor Pantone ser preparada cuidadosamente para corresponder a determinado código, ao passo que na impressão em CMYK a cor é obtida directamente na impressão.

Tempo de impressão

A impressão em CMYK é mais célere que a impressão em Pantone, principalmente na impressão digital. A impressão de cores Pantone requer uma cuidadosa escolha e preparação.

Precisão

O sistema de correspondência Pantone tem como objectivo garantir a precisão das cores. O sistema CMYK é um método de impressão com boa relação preço/qualidade, porém não consegue garantir uma exacta correspondência de cores.

Cores Especiais

Para além da precisão, o sistema Pantone tem uma outra grande vantagem relativamente ao método de impressão CMYK. E esta vantagem trata-se de conseguir reproduzir cores especiais, como dourado, prateado e outras cores metalizadas ou fluorescentes.

Número de cores

Teoricamente é possível reproduzir 1 milhão de cores com o sistema CMYK. No que toca às cores Pantone é apenas possível reproduzir pouco mais de duas mil.

Pantone e CMYK - comparativo

Em suma o sistema de correspondência Pantone é um excelente método de impressão para quem procura precisão e consistência no resultado final. É também opção para cores especiais, como dourados e prateados. Por outro lado a impressão CMYK é a mais económica, mais rápida e pode reproduzir um maior número de cores.

Curiosidades e informação adicional sobre as cores Pantone

Várias instituições oficiais adotaram o sistema de cores Pantone para as bandeiras nacionais, inclusivamente Portugal.

Os códigos das cores Pantone podem ser seguidos pela letra “C” ou “U”, que significa “coated – couché” ou “uncoated – não couché”.

Estão disponíveis inúmeros Guias Pantone para diferentes contextos, por exemplo para impressão têxtil, temos um guia que inclui 1867 amostras de cores com as respetivas fórmulas.

Várias marcas conhecidas “lutam” para registar a sua cor eleita de forma exclusiva, como por exemplo:

  • Veuve Clicquot, segundo maior fabricante de champagne do mundo, registou a cor Pantone 137C exclusivamente, e é usada há mais de 135 anos;
  • Tiffany & Co, o famoso azul criado especialmente para a marca com o número único do ano da fundação da empresa, Pantone 1837;
  • Louboutin, registou a cor Culte Chinese Red (Vermelho Chinês) em 2012 após bastantes dificuldades, mas já utiliza esta cor Pantone 18-1663 TCX, desde o ano de 1993;

Todos os anos é eleita a “cor Pantone do ano” e o seu significado, uma tendência que ficou bastante conhecida. É uma tática comercial que influencia os designs criados ao longo do ano, mostrando a popularidade da cor Pantone e o seu impacto. Esta prática teve início no ano 2000 e conseguiu vingar, não só na indústria gráfica, mas também no mundo da moda, publicidade e tendências em geral.

Cor do ano Pantone

A escolha da cor e o seu significado é um factor muito importante na criação de qualquer peça publicitária, na criação de um logótipo criativo, por exemplo. A Webnial Gráfica Online está ao seu dispor para quaisquer questões e oferece uma orientação profissional e eficiente na impressão gráfica. Entre em contacto e consulte os serviços e produtos que temos disponíveis.