A revelação da cor Pantone é já um evento esperado por todos os profissionais e aficionados de design. É no mês de dezembro que é comunicada a cor do ano seguinte, o que acaba por indicar uma tendência, tanto ao nível de design gráfico e indústria gráfica como noutros sectores, como por exemplo mobiliário e moda.

De recordar que é anunciada a cor do ano à mais de 20 anos, desde o ano 2000. Trata-se de uma escolha efectuada por membros do Pantone Color Institute, onde são ponderados vários factores. No fundo não é apenas a escolha de uma cor, mas uma história contada através de uma cor. Tem de fazer sentido socialmente e tem de representar determinado ano, marcando uma tendência.

Em comunicado, a directora executiva do Pantone Color Institute, Leatrice Eiseman, refere que o ano de 2021 não irá ter apenas uma cor, mas sim um combinação de duas cores. São elas o cinza Ultimate e o amarelo Illuminating.

De recordar que não é a primeira vez que é apresentada uma combinação de cores, ao invés de uma única isoladamente. Em 2016 foi apresentada também uma combinação de duas cores (rosa Quartz e azul Serenity).

O amarelo é já uma cor Pantone repetente, usada em 2009 num tom mais escuro (amarelo Mimosa), mas o cinza nunca havia sido usado. Segundo Leatrice Eiseman, cada tom tem o seu próprio aspecto emocional, o cinza é “sólido como uma rocha”, e o amarelo é “o sol e a alegria”.

A escolha teve como inspiração o ano atípico de 2020, e a necessidade de uma mensagem positiva e motivadora. Segundo Leatrice Eiseman, a combinação destas duas cores transmitem resiliência e esperança, para além de serem quentes e optimistas.

É também referido no comunicado que é necessário sentirmo-nos encorajados para ultrapassar as situações particularmente adversas. Segundo Eiseman, e segundo testes realizados, a combinação destas duas cores tem um efeito mais positivo e motivador quando comparado com outras cores.

Tal como referido pela equipa responsável pela escolha das cores do ano, não se trata apenas de escolher aleatoriamente uma cor Pantone e nomeá-la cor do ano. Existe um processo e habilidade por detrás dessa escolha, que tem como base a análise de tendências, mas também um significado social. A cor tem de ter um significado e uma história para contar. Para além disso tem de fazer sentido para os parceiros externos, não só da indústria gráfica mas também doutras áreas como a moda.

Se é designer gráfico e procura um parceiro para impressão dos seus trabalhos saiba que pode contactar com a Webnial Gráfica Online, podemos imprimir trabalhos em CMYK ou Pantone, sempre com o máximo rigor, qualidade e aos preços mais baixos. Desde pequeno formato, como cartões de visita, autocolantes personalizados e flyers, a grandes formatos, como lonas, roll-ups, banners e muito mais.

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Já abordámos noutros artigos a importância de criação de cartões de visita, e como são um elemento fulcral no marketing de qualquer marca. Se quiser causar uma boa primeira impressão, então deve criar cartões de visita com um design atractivo e com uma qualidade de impressão exímia.

Mas nem todos os cartões de visita são iguais em todas as áreas de actividade. Não só as informações diferem, como a utilidade acaba por ser outra. Neste artigo iremos abordar a diferença entre cartões de visita, marcação e fidelização.

Cartões de visita

É considerado cartão de visita, um pedaço de papel de gramagem alta, com formato 8,5×5,5cm ou similar, que contém o logotipo de determinada empresa e os respectivos contactos, assim como redes sociais, website, entre outras informações. Pode ser composto por impressão apenas numa das faces (impressão 4/0 cores), ou em ambas as faces (impressão 4/4 cores).

Este tipo de cartão é usado na maioria das áreas de actividade, como imobiliárias, escritórios de advogados, lojas, etc.

Cartões de marcação

À semelhança dos cartões de visita, os cartões de marcação são um pedaço de papel com gramagem alta (tipicamente 350g/m2) e partilham o mesmo formato (8,5×5,5cm ou 9,0×5,0cm).

Possuem no entanto uma particularidade que os distingue dos cartões de visita convencionais. No verso possuem uma tabela ou grelha, em que é possível anotar o próximo agendamento, sessão ou consulta. Assim, a probabilidade do cliente/paciente se esquecer do compromisso e faltar é bastante menor.

Este tipo de cartão é usado nalgumas áreas de actividade específicas, como centros de estética, cabeleireiros, clínicas médicas, entre outros serviços que operem por marcação.

Cartões de fidelização

Cartões de fidelização, e passando a redundância, servem para fidelizar clientes. Mas como? Normalmente é prometida uma oferta ou desconto caso atinja um determinado número de compras.

Assim, os cartões de fidelização são em tudo idênticos aos cartões de visita, com exceção do verso, em que é apresentada uma tabela que irá ser carimbada por cada compra realizada pelo cliente. Ao preencher toda a tabela, o cliente terá direito ao desconto ou oferta assinalados.

Este tipo de cartão é bastante usado na área da restauração. É importante ressalvar que esta estratégia de marketing é mais eficiente quanto mais atractiva for a oferta. O número de compras necessárias até completar a tabela pode variar de cinco a dez.

Cartões de fidelização podem ser impressos em papel couché (caso em vez de um carimbo se efectue uma rubrica com esferográfica), ou em papel Ior ou outro sem verniz (caso se opte pelo carimbo).

Para cada área de actividade existem diferentes cartões de visita que apesar de terem o mesmo propósito diferem nalguns detalhes.

Extra: Calendários de Bolso

Os calendários de bolso não são mais que cartões de visita e calendários em simultâneo. O seu formato é idêntico aos cartões de visita convencionais. A frente é preenchida com o logotipo, contactos e informação relevante, e o verso é composto por um calendário semestral ou anual. Os calendários de bolso são um misto de peça publicitária e utilitário.

Esperamos ter ajudar a desmistificar a diferença entre cartões de visita, marcação e fidelização.  Apresentámos ainda um outro tipo de cartão, o calendário de bolso que pode ser usado não só para promover determinada empresa, como acaba por ter uma utilidade prática.

Se já decidiu qual o calendário que pretende, está na hora da impressão. A Webnial gráfica online pode ajudar nessa tarefa. Pode encomendar cartões de visita directamente no nosso site.

O conceito marketing de guerrilha foi criado nos anos 70 por Jay Conrad Levinson. Considerado por muitos um génio da publicidade, formou-se em psicologia, mas fez carreira como director criativo. Dedicou parte da sua vida a desenhar e promover o conceito de marketing de guerrilha, tendo escrito vários livros acerca do tema.

Mas afinal o que é marketing de guerrilha?

Marketing de guerrilha trata-se de uma estratégia publicitária criativa, com investimento relativamente baixo, que tem como objectivo criar um forte impacto sobre o público alvo.

Apesar de inicialmente ter sido criada para pequenas e médias empresa, gradualmente tem vindo a ser usada também por empresas de grande dimensão.

O marketing de guerrilha contrasta com o marketing tradicional em 2 aspectos: orçamento e criatividade.

Se por um lado esta estratégia é compatível com orçamentos mais apertados, por outro necessita de uma equipa de marketing à altura do desafio.

Exemplos de marketing de guerrilha

Frontline/Jakpetz

Em 2009, uma pequena petshop em Jacarta, chamada Jakpetz pretendia aumentar as vendas. Mas havia um problema, o orçamento que dispunham era limitado.

A solução encontrada pela agência criativa foi a impressão de um vinil no solo, em grande formato, em que as pessoas iriam simular inadvertidamente os parasitas. O efeito da publicidade apenas era visível nos pisos superiores do edifício, mas ninguém ficava indiferente.

Jeep

A Jeep, fabricante especializada em veículos todo-o-terreno, é conhecida pelos seus veículos terem a capacidade de superar mesmo os pisos mais acidentados. A pensar nisso a marca desenvolveu uma campanha de marketing de guerrilha onde foram desenhamos no pavimento lugares de estacionamento em locais pouco prováveis, como por exemplo em degraus. Foi ainda acrescentado o logotipo da Jeep, de forma a que o publico identificasse que se tratava de uma campanha daquela marca.

Kit Kat

Bancos de jardim são realmente parecidos com chocolates da marca Kit Kat. Já alguma vez tinha pensado nisso? Com autoria da agência criativa Nasty, este foi o mote para uma excelente campanha de marketing de guerrilha.

Bancos de jardim foram transformados em chocolates Kit Kat, e o slogan “Faça uma pausa com Kit Kat” ou em inglês “Have a break, have a Kit Kat” nunca fez tanto sentido.

Ikea

A conhecida cadeia de distribuição de mobiliário é também adepta do marketing de guerrilha. Em 2018 transformou, durante uma semana, as paragens de autocarro de algumas cidades australianas num local mais confortável. Não deixando ninguém indiferente foi uma excelente forma de levar as pessoas a experimentarem a recém lançada colecção de sofás.

Zoo de Copenhaga

Marketing de guerrilha, tal como mencionado anteriormente, tem como objectivo chamar a atenção. Ou seja, é algo que o público irá reparar, e que não pode ficar indiferente.

Mas como chamar a atenção para uma ida ao Zoo? Foi esta questão que o Zoo de Copenhaga colocou à agência criativa Bates Y&R.

O resultado foi uma das mais memoráveis campanhas publicitárias, onde com a decoração dos autocarros da cidade, pareciam ser esmagados por cobras gigantes. Será que esta foi uma campanha publicitária ridícula? Talvez, mas cumpriu o seu objectivo, e bem. Não só localmente, como as fotografias se tornaram virais e correram o mundo.

Mr. Clean

A marca Mr. Clean comercializa produtos de limpeza, e como não podia deixar de ser, auto-intitula-se como o único detergente capaz de limpar a fundo.

Para o mostrar, recorreu ao marketing de guerrilha. Numa passadeira no sul de Itália foi limpo apenas uma faixa branca. Todas as restantes foram deixadas visivelmente mais sujas, para contrastar. Sobre a faixa branca que foi limpa aplicaram o logotipo da marca.

O marketing de guerrilha trata-se no fundo de pensar fora da caixa, e criar campanhas publicitárias criativas. O objectivo não é obter rapidamente o retorno do investimento, mas sim criar uma reputação da marca, e proximidade com o consumidor. Para além disso o marketing de guerrilha é transversal a qualquer negócio ou empresa, independentemente da sua dimensão.

Caso pretenda ajuda a criar a sua campanha publicitária consulte todos os produtos que lhe podem ser úteisem Webnial Gráfica Online. Se não encontrou o que procura, contacte-nos. Enviamos o orçamento solicitado em menos de 24 horas.

Porque designers usam o Illustrator e o InDesign?

Para um profissional de excelência o domínio das ferramentas que opera é essencial para desempenhar o seu trabalho com a maior qualidade possível. Os designers gráficos não são excepção, uma vez que o domínio das técnicas de design e manipulação do software acaba por ser crucial para um desempenho óptimo.

Se por um lado determinados softwares podem desempenhar a mesma tarefa com sucesso, haverá sempre um mais adequado que o outro, que permite desempenhar essa mesma tarefa de forma mais rápida ou com um maior nível de perfeição.

Já explicámos anteriormente que a diferença entre o Photoshop e Illustrator reside na forma em como as imagens são interpretadas pelo software. O primeiro trata imagens pixel a pixel (imagens bitmap) enquanto que o seguindo interpreta as imagens como sendo um conjunto de curvas.

A Adobe dispõe de um outro software muito interessante, o InDesign. Lançado em 1999 é um software de diagramação editorial, isto significa, criação de publicações como revistas, catálogos, jornais, etc.

Mas qual a diferença entre o Illustrator e o InDesign?

À semelhança do Illustrator, o Indesign é um software vectorial, ou seja trata as imagens como várias equações matemáticas que resultam na composição gráfica da imagem. Existem muitas outras semelhanças entre ambos, funcionalidades partilhadas e um aspecto idêntico que pode tornar difícil a escolha do mais adequado para cada trabalho.

O Illustrator é um software de ilustração, e o InDesign é um software de diagramação editorial. Apesar de partilharem muitas funcionalidades, existem muitas outras que são exclusivas de cada programa.

O Illustrator possui funcionalidades mais avançadas ao nível de desenho gráfico vectorial. Para criar ícones, logotipos, e ilustrações é o mais indicado. Apesar deste permitir a criação de várias páginas no mesmo ficheiro, o conceito não é exactamente o mesmo utilizado no InDesign, assim como não permite a criação de modelos comuns a todas as páginas.

O InDesign está apetrechado com funcionalidades de diagramação editorial. Tem a capacidade de criar um layout comum a todas as páginas, criar índices, numerar páginas automaticamente, e muitas entre muitas outras opções.

Apesar de poder ser possível fazer quase tudo o que se faz no Illustrator, acaba por não ser tão prático para criar logotipos, flyers ou cartões de visita, por exemplo.

Então, devo escolher o Illustrator ou o InDesign?

A resposta irá depender do trabalho a realizar, como é lógico. Se se trata de uma arte gráfica de apenas uma ou duas páginas, como é o caso de flyers, cartões de visita, lonas, roll-ups, será razoável optar pelo Illustrator.

Se se trata de uma arte gráfica composta por um número considerável de páginas, como é o caso de catálogos, livros, jornais ou revistas, será adequado considerar o uso do InDesign.

E se tiver de escolher só um deles?

Uma vez que o Illustrator e o InDesign apenas estão disponíveis por subscrição poderá não ser viável financeiramente possuir ambos. Suponhamos que é designer e que apenas pode optar por um. Então deverá avaliar o tipo de trabalhos faz com mais frequência, e a partir daí seleccionar a a opção mais indicada. Se faz mais logotipos, flyers, cartões de visita ou lonas, a escolha acertada é o Illustrator. Se trabalha mais com publicações de várias páginas, como é o caso de livros, revistas e catálogos, o InDesign poderá ser a melhor opção.

É claro que, actualmente essa diferença não é tão notória como quando os softwares foram criados. Isto porque com o sucesso do Illustrator, a Adobe foi adicionado-lhe funcionalidades que não possuía inicialmente, e que o tornaram mais completo. A título de exemplo, o Illustrator não dispunha da opção de criar várias páginas (pranchetas) no mesmo ficheiro. Esta funcionalidade (exclusiva até então do InDesign) foi adicionada apenas na versão CS4 em 2008.

Apesar das semelhanças os dois programas possuem objectivos bem distintos.

Se gostou desde artigo e se tem interesse em saber mais, consulte os artigos do nosso blog ou os tutoriais de Illustrator que preparámos para si: como vectorizar um logotipo no Illustrator, e como recortar imagens no Illustrator.

Caso tenha alguma dúvida, ou necessite de ajuda para design ou impressão não hesite em nos contactar.

Termos como 4/0, 4/4, 1/0, 1/1 cores são abreviações comuns na industria gráfica. Se já pediu um orçamento antes, provavelmente já se deparou com esta nomenclatura usada para indicar o número de cores aplicado em cada lado do substracto de impressão, seja ele papel ou outro material.

4/0 cores

Pronuncia-se “4 cores” ou “4 cores frente” e significa que são aplicadas 4 cores no lado da frente da folha, e o verso não terá qualquer tipo de impressão.

Mas estas 4 cores não serão aleatórias. Uma vez que a impressão digital e impressão offset são processadas em quadricromia, estas cores serão o Ciano, Magenta, Amarelo e Preto, conhecidas pelo acrónimo inglês CMYK. Note que o processo de quadricromia tem como base apenas 4 cores, mas a sua combinação pode gerar mais de 200 mil cores. Isto permite a impressão de imagens, fotografias e degradês, por exemplo.

4/4 cores

Pronuncia-se “4 por 4 cores” ou “4 cores frente e verso” e significa que tanto na frente do trabalho como no verso são aplicadas as 4 cores. Por outras palavras, a impressão será impressa em full printing na frente e no verso.

Isto é o tipo de impressão comum na maioria dos trabalhos como flyers, cartões de visita e brochuras.

1/0 cor

Pronuncia-se “1 cor”, ou “1 cor frente” e significa que apenas é impresso um lado do substracto, a preto.

Na prática iremos obter uma impressão em tons de cinza. De todas as opções aqui referidas é aquela que se torna mais económica, uma vez que é aplicada apenas 1 cor de 1 lado do substracto.

1/1 cor

Pronuncia-se “1 por 1 cor” ou “1 cor frente e verso” e significa que a frente e o verso são impressas a preto.

Isto é usual em livros e trabalhos onde não é necessário a impressão a cores. O resultado final será idêntico ao apresentado na imagem acima.

Dúvidas mais comuns

Posso imprimir fotografias com 4 cores?

Sim, as várias combinações da quadricromia permitem, na prática, a impressão de mais de 200 mil cores diferentes. Assim é possível a impressão de qualquer tipo de imagens, incluíndo fotografias.

Na impressão a 1 cor, posso escolher a cor a imprimir?

É comum e perfeitamente normal na encomenda de materiais gráficos o cliente não estar ciente da nomenclatura utilizada na industria gráfica. Por vezes ao solicitar um orçamento indica que pretende impressão a 1 cor que não o preto. Suponhamos que essa cor seria verde escuro. A impressão em quadricromia (CMYK) leva necessariamente à utilização de 4 cores (Ciano, Magenta, Amarelo e Preto) para criar o verde escuro.

Isto apenas não é válido na aplicação de cores especiais, como Pantone, em que a cor é directamente impressa, e não há “mistura” de cor na impressão.

Em suma, quando é referido 1 cor, sem nenhuma outra informação adicional, essa cor é o preto.

Não vou usar todas as cores CMYK, terei um desconto?

Imaginemos o seguinte cenário: pretende realizar a impressão apenas em amarelo e magenta. Assim, das 4 cores (CMYK) apenas deverão ser aplicadas duas (Amarelo e Magenta). No entanto, como na impressão offset são processados vários trabalhos simultaneamente, a nível de poupança será irrelevante serem aplicadas duas ou quatro cores.

Caso tenha qualquer outra dúvida não hesite em contactar um especialista da nossa equipa, estaremos sempre disponíveis para ajudar e prestar o melhor aconselhamento personalizado.

Caso tenha gostado desde artigo, poderá também consultar outros artigos do nosso blog.

A identidade visual de uma empresa pode fazer com que a marca se destaque ou simplesmente passe despercebida aos olhos do consumidor.

Associamos automaticamente os 2 arcos amarelos ao Macdonalds ou uma maçã roída à Apple. Tal como explicado neste artigo, a velocidade a que o nosso cérebro interpreta os elementos gráficos é superior à velocidade de leitura. Isso faz com que numa fração de segundo consigamos reconhecer aquele logotipo, mesmo antes de ler o nome da marca.

E esse é o motivo de grandes marcas investirem avultadas quantias na identidade visual, e em branding. No entanto, na criação de qualquer marca, é crucial a racionalização de investimentos, e por vezes a identidade visual acaba por ser afectada negativamente.

A seguir apresentamos alguns logotipos de marcas internacionais, utilizados no início da sua actividade, e que provavelmente você não conhecia.

Burger-King

Depois da sua fundação, em 1954, o logotipo resumia-se ao lettering “Burger King”. A empresa apresentou um logotipo mais elaborado no ano seguinte, contando já com um personagem sentado no hamburger, o “Burger King”, em tradução livre o “rei hambúrguer”.

Desde então o logotipo sofreu sucessivas transformações, até chegar à versão que apresentamos abaixo. Representado duas metades do pão com um hambúrger no seu interior.

Google

O primeiro logotipo da Google, foi na verdade concebido pelo seu co-fundador Sergey Brin. Em 1997, usando o bem conhecido Microsoft Word. Ainda bem, que à data, os fundadores Sergey e Larry eram bem melhores a programar.

O logotipo foi sofrendo sucessivas alterações até à sua versão final. Um logotipo que consegue ser brincalhão, moderno e ao mesmo tempo transmite a confiança necessária de milhões de utilizadores.

Canon

Em 1933, engenheiros da Precision Optical Industry decidiram nomear a sua recém criada máquina fotográfica de Kwannon, a deusa Budista da misericórdia. O nome foi escolhido em homenagem a uma deusa budista. E assim surge o primeiro logotipo, onde é esta é representada.

Dois anos mais tarde, com a necessidade de ter um nome mundialmente aceite, o nome passou a ser Canon, o que se mantém até aos dias de hoje. O logotipo sofreu também profundas alterações à data, passando a contar apenas com o lettering “Canon”.

Apple

Em 1976, a Apple era uma empresa recém criada que fazia computadores numa garagem e não era conhecida pelo design arrojado dos seus produtos.

O seu primeiro logotipo, criado por Ronald Wayne, um dos fundadores da Apple Computers retratava Isaac Newton sentado debaixo de uma árvore, uma maçã pendurada precipitadamente acida da cabeça. Com a inscrição na borda “Newton… uma mente viajando para sempre pelos estranhos mares do pensamento… sozinho”.

Felizmente Steve Jobs não ficou totalmente convencido com o resultado final, e um ano mais tarde contratou o designer Rob Janoff para o rebranding da marca.

Amazon

Em 1994, Jeff Benzos, fundava a Amazon, destinada a comercializar apenas livros. O logotipo original continha como principal elemento gráfico o “A” e a inscrição “Amazon.com, earth’s biggest bookstore”, numa tradução livre “Amazon.com, a maior livraria do mundo”.

Estes exemplos, mostram que não importa ter o logotipo perfeito à primeira escolha. O importante é o processo de melhoramento contínuo. Pretende um logotipo para a sua marca ou empresa? Contacte-nos, talvez o possamos ajudar!