Pathfinder no Illustrator: o que é e como usar

pathfinder Adobe Illustrator main

Se procura tutoriais de Adobe Illustrator, ou dicas e curiosidades sobre design gráfico e impressão, veio ao sítio certo. No nosso blog irá encontrar uma extensa lista de artigos com conteúdos exclusivos para designers e profissionais da área de marketing.

Neste artigo vamos abordar uma das mais importantes ferramentas do Illustrator, o Pathfinder. O Illustrator é um software de design gráfico vectorial, ou seja, em vez de manipular imagens raster, os desenhos são compostos por vectores, tal como explicámos em artigos anteriores.

A ferramenta Pathfinder permite unir, intersectar, dividir e excluir objectos. Esta ferramenta tem um vasto campo de aplicações, podendo servir como etapa intermédia para realização de tarefas no Illustrator. Por exemplo, no tutorial “como criar tabelas no Illustrator” foi necessário o uso desta ferramenta para unir vários objectos. Uma tarefa que de outra forma seria bastante mais complexa e morosa.

Mas como utilizar o Pathfinder no Adobe Illustrator? Continue a ler este artigo, e vai descobrir.

Pathfinder no Illustrator- o que é e como usar

Activar a paleta Pathfinder no Illustrator

Antes de prosseguirmos é necessário tornar visível a ferramenta Pathfinder, de forma a que consigamos proceder à manipulação dos objectos. Para tal é necessário verificar se no menu “Janela” a opção “Pathfinder” tem o visto. Em caso afirmativo, já se encontra activa, caso contrário deverá clicar sobre esta opção.

Para que a paleta do Pathfinder seja apresentada rapidamente poderá ser usado o atalho do Illustrator Shift+Ctrl+F9 (Windows) ou Shift+CMD+F9 (Mac).

Activada a paleta é possível visualizar os diferentes modos que a ferramenta apresenta, os quais passamos a descrever abaixo.

Tipos de Pathfinder

Unir

Tal como o nome indica, o modo “unir” junta dois objectos num único. A cor atribuída ao objecto final corresponde ao objecto que se encontra mais à frente.

unir no Illustrator

Menos frente

Este modo subtrai o objecto que está à frente. Na imagem abaixo é possível visualizar o resultado final.

menos frente no Illustrator

Interseção

A intersecção resulta da área comum de dois objectos. O objecto final coincidirá com a sua sobreposição.

interseção no Illustrator

Excluir

O modo excluir é o oposto na intersecção. Exclui a área comum, e resulta apenas na área não comum dos objectos.

excluir no Illustrator

Dividir

Corta os objectos pelo traçado, mantendo-se as mesmas cores.

dividir no Illustrator

Aparar

Separa os dois objectos, e elimina o contorno.

aparar no Illustrator

Mesclar

Idêntico ao Aparar, sendo que tem a particularidade de unir objectos da mesma cor, como é possível verificar no exemplo abaixo.

mesclar no Illustrator

Corte

O resultado do modo corte é a intersecção dos dois elementos, o contorno é eliminado.

corte no Illustrator

Contorno

Cria os contornos dos objectos, sendo a cor final do traçado correspondente à cor inicial de preenchimento.

contorno no Illustrator

Menos atrás

Tal como o nome indica, o resulta no objecto da frente menos o objecto de trás. O traçado mantém-se como no objecto original.

menos atrás no Illustrator

 

A ferramenta Pathfinder é sem dúvida uma das mais úteis do Adobe Illustrator. Permite criar objectos complexos que de outra forma seria uma tarefa bem mais complicada. Por outro lado é comum os designers não saberem com exactidão qual Pathfinder devem usar de forma a concretizar rápida e eficazmente cada tarefa. Com este artigo esperamos ter clarificado esta questão.

Procura uma gráfica de confiança onde possa materializar as suas criações gráficas? Na Webnial Gráfica Online teremos todo o gosto em ajudar, contacte-nos!

Como fazer cartão de visita no Illustrator

Como fazer cartão de visita no Illustrator main

Um cartão de visita com qualidade apenas se consegue juntando um bom design gráfico com uma boa impressão. Neste artigo vamos explicar como criar o design gráfico do cartão de visita no Illustrator, desde os fundamentos básicos a algumas dicas avançadas. Quanto à impressão não tem de se preocupar, porque pode sempre contar connosco para imprimir cartões de visita.

Porque criar o design gráfico no Illustrator?

Num contexto profissional é muito importante passar credibilidade e consistência na imagem visual da marca. O Illustrator ou outro software de design gráfico profissional são ferramentas à altura da tarefa. Softwares não relacionados, como o Word da Microsoft ou outras ferramentas online para criação de designs podem não ser aconselhadas, visto não possuirem capacidade de seleccionar o perfil de cores adequado, garantir a qualidade da imagem, e mais importante, não possuírem a capacidade de exportar os ficheiros vectoriais, mas antes em master (imagem de menor qualidade). Se tiver alguma dificuldade na criação do design gráfico, poderemos fazer esse trabalho por si. Apenas terá de seleccionar na sua encomenda no nosso site “design gráfico + impressão”.

Como fazer cartão de visita no Illustrator

Vamos lá criar um cartão de vista no Illustrator

Formato dos cartões de visita

O primeiro aspecto a ter em conta na criação dos cartões de visita é o formato. Habitualmente em Portugal é mais usado 8,5×5,5cm embora também possa ser usado o formato longo 9,0×5,0cm (semelhante ao formato americano), ou até mesmo o formato quadrado 5,5×5,5cm.

No Adobe Illustrator a escolha do formato é feita no momento de criação do documento que servirá como base para a criação da arte gráfica.

No menu “Arquivo” escolhe-se a opção “Novo”. Ou através dos atalhos do Illustrator, CTRL + N (Windows) ou CMD + N (Mac). De seguida escolhe-se as dimensões pretendidas.

Arquivo novo documento Illustrator

Caso se trate de um cartão apenas impresso na frente, então iremos necessitar apenas de uma prancheta. Se se tratar de um cartão de visita frente e verso iremos necessitar de duas pranchetas.

formato cartão de visita no Illustrator

Sangria

A sangria (ou bleed) é a margem para além das dimensões do cartão, necessárias para a gráfica proceder ao corte dos cartões sem risco de ocorrerem margens brancas (caso o cartão tenha fundo de cor).

Para cartões de visita a sangria é de 3mm, isto significa que em todos os lados do cartão as dimensões serão aumentadas 3mm.

O bleed é configurado na janela “Novo documento”, junto às dimensões da prancheta. Basta colocar em todos os lados 3mm.

sangria

Modo de cor

Antes de se prosseguir para a criação da arte gráfica propriamente dita é necessário ainda tem em atenção uma outra questão, relacionada com as cores. Como é sabido, o modo de cor RGB é usado para telas, e CMYK usado para impressão. Apesar de não ser possível apresentar cores CMYK na tela, o Adobe Illustrator permite apresentar uma simulação de cor bastante aproximada do que será a realidade impressa. Para tal, na janela “Novo documento” deve-se escolher a opção “Cores CMYK”, como no exemplo abaixo.

escolher modo de cor Illustrator

Criação da Arte

Agora sim, é altura de criar a arte gráfica do cartão de visita. Sempre que possível deverá optar-se por imagens vectoriais, traços de espessura mínima de 0,2pt, e fonte de tamanho não inferior a 5pt. Em todas as encomendas realizadas com a Webnial Gráfica Online os ficheiros são verificados gratuitamente, e todas estas questões rectificadas sem qualquer encargo para o cliente.

Exportar para Pdf

Um design gráfica de qualidade termina com uma exportação também ela de qualidade. Sempre que possível deve evitar-se a exportação em formato imagem (Jpg e Png por exemplo). Em alternativa as imagens devem ser exportadas directamente em Pdf de forma a terem melhor qualidade gráfica.

Já noutro artigo abordámos o tema como exportar ficheiro Pdf directamente do Adobe Illustrator. Para uma descrição mais pormenorizada passo a passo, aconselhamos a sua leitura.

 

Se gostou deste artigo saiba que temos muito outros para si, sobre design gráfico e produtos de industria gráfica. Caso necessite de ajuda para impressão dos seus trabalhos gráficos entre em contacto connosco.

Como moldar e curvar texto no Illustrator

moldar e curvar texto no Illustrator main

Em design gráfico é importante que todos os elementos estejam em sintonia, e o texto não é excepção. Em determinadas situações é conveniente o texto moldar-se ao conteúdo, e de forma a valorizar o design como um todo.

Uma forma de o fazer dando-lhe uma forma específica. O Adobe Illustrator é um software de design gráfico vectorial bastante completo que inclui algumas funcionalidades como moldar e curvar texto. Neste artigo vamos descrever o propósito de cada uma delas, e como utilizar.

como moldar e curvar texto no Illustrator

Como curvar texto no Illustrator?

Quando falamos em curvar texto, referimo-nos ao facto do texto percorrer um caminho predefinido. Ou seja, o texto irá contornar esse mesmo caminho, seja ele um caminho fechado (como um círculo, triângulo, etc.), ou um caminho aberto (semi-recta ou curva).

O procedimento é bastante simples, mas existem alguns truques a ter em conta.

1) Em primeiro lugar é necessário criar o caminho que o texto irá percorrer. No nosso exemplo utilizamos uma circunferência.

texto curvado fazer caminho

2) De seguida selecciona-se a ferramenta “Tipo no caminho”, e clica-se no caminho (neste caso a circunferência). Automáticamente irá surgir o texto padrão.

inserir texto curvado

3) Substitui-se o texto padrão, e ajusta-se a posição no caminho.

resultado final texto curvado

4) O texto é colocado por defeito na parte superior do caminho. Caso se pretenda colocar o texto na parte inferior basta arrastar como indicado na imagem abaixo.

inverter texto curvado

É possível também popular texto na vertical. Para isso no passo 2) deverá seleccionar-se a ferramenta “Tipo no caminho vertical”.

Como moldar texto no Illustrator

No Illustrator é possível também moldar o texto a uma forma em específico. Em vez de estar contido num quadrado/rentagulo, pode estar contido em qualquer outra forma. No nosso exemplo iremos usar um círculo

1) O primeiro passo trata-se de criar o objecto que irá conter o texto. Neste exemplo foi usado um círculo.

moldar texto a objecto

2) Em seguida selecciona-se a ferramenta “Tipo de área” e clica-se no caminho do círculo.

texto moldado no Illustrator

3) No interior do objecto irá aparecer o texto padrão. Agora, basta apenas substituir pelo texto pretendido, e efectuar os ajustes necessários ao tipo de letra, tamanho, etc.

Caso se pretenda colocar o texto na vertical basta no ponto 2) seleccionar-se a ferramenta “Tipo de área vertical”.

Existem inúmeras situações onde é necessário curvar e mudar o texto de forma a se ajustar a determinado design gráfico. Seja em produção de publicidade, ou em design editorial, esta é uma solução bastante usada.

Abaixo encontra um resumo das ferramentas correspondentes a cada efeito de texto.

texto moldado e texto curvado

Gostou deste artigo sobre moldar e curvar texto no Illustrator? Descubra todos os tutoriais de Adobe Illustrator que preparámos para si, e mantenha-se actualizado no nosso blog.

A Webnial Gráfica Online para além do serviço de impressão oferece também serviços de design gráfico. Se necessita de ajuda na criação do design gráfico de cartões de visita, flyers, roll-ups ou qualquer outro trabalho gráfico, não hesite em nos contactar por email, telefone ou chat.

Como criar padrão no Illustrator

Como criar padrão no Illustrator main

Um padrão é a repetição de um determinado elemento gráfico de forma consistente ao longo do espaço. Esta é uma técnica especialmente eficaz para preencher de forma harmoniosa a peça gráfica.

Segundo o designer Lewis Foreman Day (1945-1910), “o uso de padrões no design não é um assunto aleatório, mas uma actividade disciplinada em que o designer impõe uma ordem e estrutura aleatória, de forma a tornar o produto final esteticamente satisfatório”. Isto é verdade porque é necessário ter algum cuidado na forma como se efectua a repetição do padrão. O resultado final deve ser equilibrado de forma a valorizar a peça gráfica como um todo.

Como criar um padrão no Illustrator?

O Adobe Illustrator para além de ser um software de edição ao nível do design vectorial, é também a ferramenta mais indicada para criar padrões e repetições, rapidamente.

Como criar padrão no Illustrator

Existem vários tipos de padrões. Neste artigo iremos focar em 2 principais:

Padrão simples

Repetição com determinado espaçamento entre os elementos gráficos.

Padrão radial

Repetição que para além do espaçamento tem uma componente de rotação.

Padrões simples

1) Em primeiro lugar é necessário criar o objecto que se pretende repetir. Pode-se tratar de uma única forma, ou de um conjunto de formas. No nosso exemplo, e para simplificar todo o processo, considerámos apenas uma forma.

2) Selecciona-se o objecto a repetir, e de seguida no menu “Objecto” em “Padrão” clica-se em “Criar”.

Objecto criar padrão

3) Surgirá uma nova janela (“Opções de Padrão”) de parâmetros e uma mensagem a indicar que o padrão foi adicionado ao painel de apostas. Nas opções é possível parametrizar o tipo de padrão que se pretende, disposição e espaçamento.

Opções de padrão

4) O padrão está feito, e a janela do ponto 3) pode ser fechada (no “X”, canto superior direito).

5) De seguida basta desenhar um sólido na prancheta e seleccionar o padrão correspondente no painel “Amostras”.

Amostras Illustrator

6) Obtemos por fim o padrão completo

Aplicar uma amostra padrão

Padrões radiais

1) Tal como nos padrões simples, é necessário em primeiro lugar desenhar o elemento gráfico que se pretende repetir. Nesta fase é importante verificar as dimensões do objecto para posteriormente escolher o espaçamento entre os objectos repetidos.

2) Selecciona-se o objecto e no menu “Efeito”, “Distorcer e transformar” clica-se em “Transformar…”.

Efeito, distorcer e transformar, transformar

3) Surgirá uma janela com diversos parâmetros. O que nos interessa para o nosso exemplo será apenas o deslocamento da repetição e a respectiva rotação. Assim, em “Girar” colocamos o valor de 90px horizontais, e em “Girar” colocamos 20º.

Para obter uma sequência circular completa, para a rotação escolhida iremos necessitar de repetir 17 vezes. Assim, em cópias o valor deverá ser “17”.

Transformar Efeito

4) Clicando em “OK” é apresentado o padrão radial completo.

Transformar Efeito

5) Em alguns casos pode ser necessário rodar o objecto inicial, de forma à orientação do padrão ser a que se pretende.

 

Criar um padrão no Illustrator é fácil e rápido. O domínio correcto da opção “Padrões” e “Transformar” é essencial para uma maior eficiência. Se gostou deste artigo saiba que temos muitos outros no nosso blog, desde dicas de design gráfico, curiosidades e tutoriais sobre Adobe Illustrator. Se tiver alguma dúvida não hesite em nos contactar. Estamos sempre disponíveis para ajudar em design gráfico ou impressão online.

Cores Pantone – Vantagens e Desvantagens

Cores Pantone Vantagens e Desvantagens main

A cor é um elemento essencial em qualquer peça gráfica, nomeadamente ao nível da consistência da imagem corporativa. É por isso muito importante cada marca possuir um manual de normas gráficas, que entre outras características deve conter a descrição das cores utilizadas no branding. E a melhor forma de o fazer é com o Pantone Matching System, ou em português Sistema de Correspondência Pantone.

Cores Pantone Vantagens e Desvantagens

O que é o Sistema de Correspondência Pantone?

Este sistema não é mais que uma correspondência exacta de cores, de forma normalizada e de grande precisão.
No sistema de impressão CMYK podem haver pequenos desvios de cor, dependendo do equipamento de impressão, o substracto, entre muitos outros factores.

Processo de impressão Pantone e CMYK

No sistema de cores Pantone isso não acontece, uma vez que a cor final não é obtida pela mistura nas 4 cores CMYK, mas sim preparada à priori com um maior grau de precisão.

Qual a importância das cores Pantone?

Em determinados trabalhos gráficos é necessário garantir a correspondência de cor com a máxima exactidão possível. O designer necessita de garantir com precisão determinada cor. Independentemente do país onde é produzido, do material em que é produzido, e do equipamento em que é impresso.
Suponha que não existia um sistema de cores como o Pantone. Seria muito difícil garantir a consistência na imagem visual das marcas. Por exemplo os arcos dourados do McDonalds em algumas cidades teriam uma determinada tonalidade amarela, noutros teriam uma tonalidade amarela diferente. Como já referido noutro artigo, é muito importante manter a consistência da imagem corporativa de forma a que o consumidor consiga identificá-las. E uma das formas de o garantir é com o Sistema de Correspondência Pantone.

Como surgiram as cores Pantone?

Lawrence Herbert era um jovem recém-licenciado que começou a usar o seu conhecimento de química para sistematizar e simplificar o stock de pigmentos e a produção de tintas, como colaborador numa gráfica em New Jersey (EUA), através da identificação, comparação e orientação das cores.
Ao obter bastante sucesso com o seu sistema, Herbert ficou encarregue do departamento de tinta e impressão por volta do ano de 1962. Porém a empresa encontrava-se em dificuldades financeiras, foi aí que Herbert a adquiriu e alterou o nome para Pantone LCC.

Pantone vs. CMYK – vantagens e desvantagens

Preço

O custo de impressão com cores Pantone é bastante superior à impressão em quadricromia (também conhecida como impressão CMYK). Isto deve-se ao facto de cada cor Pantone ser preparada cuidadosamente para corresponder a determinado código, ao passo que na impressão em CMYK a cor é obtida directamente na impressão.

Tempo de impressão

A impressão em CMYK é mais célere que a impressão em Pantone, principalmente na impressão digital. A impressão de cores Pantone requer uma cuidadosa escolha e preparação.

Precisão

O sistema de correspondência Pantone tem como objectivo garantir a precisão das cores. O sistema CMYK é um método de impressão com boa relação preço/qualidade, porém não consegue garantir uma exacta correspondência de cores.

Cores Especiais

Para além da precisão, o sistema Pantone tem uma outra grande vantagem relativamente ao método de impressão CMYK. E esta vantagem trata-se de conseguir reproduzir cores especiais, como dourado, prateado e outras cores metalizadas ou fluorescentes.

Número de cores

Teoricamente é possível reproduzir 1 milhão de cores com o sistema CMYK. No que toca às cores Pantone é apenas possível reproduzir pouco mais de duas mil.

Pantone e CMYK - comparativo

Em suma o sistema de correspondência Pantone é um excelente método de impressão para quem procura precisão e consistência no resultado final. É também opção para cores especiais, como dourados e prateados. Por outro lado a impressão CMYK é a mais económica, mais rápida e pode reproduzir um maior número de cores.

Curiosidades e informação adicional sobre as cores Pantone

Várias instituições oficiais adotaram o sistema de cores Pantone para as bandeiras nacionais, inclusivamente Portugal.

Os códigos das cores Pantone podem ser seguidos pela letra “C” ou “U”, que significa “coated – couché” ou “uncoated – não couché”.

Estão disponíveis inúmeros Guias Pantone para diferentes contextos, por exemplo para impressão têxtil, temos um guia que inclui 1867 amostras de cores com as respetivas fórmulas.

Várias marcas conhecidas “lutam” para registar a sua cor eleita de forma exclusiva, como por exemplo:

  • Veuve Clicquot, segundo maior fabricante de champagne do mundo, registou a cor Pantone 137C exclusivamente, e é usada há mais de 135 anos;
  • Tiffany & Co, o famoso azul criado especialmente para a marca com o número único do ano da fundação da empresa, Pantone 1837;
  • Louboutin, registou a cor Culte Chinese Red (Vermelho Chinês) em 2012 após bastantes dificuldades, mas já utiliza esta cor Pantone 18-1663 TCX, desde o ano de 1993;

Todos os anos é eleita a “cor Pantone do ano” e o seu significado, uma tendência que ficou bastante conhecida. É uma tática comercial que influencia os designs criados ao longo do ano, mostrando a popularidade da cor Pantone e o seu impacto. Esta prática teve início no ano 2000 e conseguiu vingar, não só na indústria gráfica, mas também no mundo da moda, publicidade e tendências em geral.

Cor do ano Pantone

A escolha da cor e o seu significado é um factor muito importante na criação de qualquer peça publicitária, na criação de um logótipo criativo, por exemplo. A Webnial Gráfica Online está ao seu dispor para quaisquer questões e oferece uma orientação profissional e eficiente na impressão gráfica. Entre em contacto e consulte os serviços e produtos que temos disponíveis.

DPI e PPI: Quais são as diferenças?

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Em design gráfico (e não só) é comum usar-se a nomenclatura DPI e PPI em relação à resolução de determinada imagem. Mas o que isto significa? Quais são as diferenças entre ambos e qual a sua importância?

DPI e PPI-Quais são as-diferenças-

Para melhor entender estes conceitos é essencial clarificar o que são píxeis, pontos e resolução.

Píxeis

Caso amplie uma fotografia no computador, irá verificar que na imagem começam a parecer pequenos “quadrados” que a compõem. A esses “quadrados” chamamos de píxeis.

Pontos

Quanto às imagens impressas, estas não são compostas por píxeis, mas sim por pontos. Uma imagem é composta por um grande número de pontos minúsculos, que a uma determinada distância dão a percepção ao olho humano de uma imagem.

Resolução

A resolução é a quantidade de píxeis/pontos contidos numa determinada área. Quanto maior a resolução, mais detalhada é a imagem, e vice-versa.

Esclarecidos estes 3 conceitos, estamos prontos para desvendar o significado de DPI e PPI.

O que é PPI?

PPI é o acrónimo anglo-saxónico para Pixels per Inch, que numa tradução livre significa Píxeis por polegada (ou seja a cada 2,54cm). Ou seja, quando se indica que uma imagem tem 300ppi, isto significa que essa mesma imagem apresenta 300 píxeis por cada área de 2,54×2,54cm.

exemplo de ppi

O que é DPI?

DPI é o acrónimo anglo-saxónico para Dots per Inch, que significa nada mais nada menos que Pontos por Polegada. Aqui não se trata de píxeis, mas sim de pontos. Isto porque esta métrica destina-se a imagens impressas e não a imagens apresentadas digitalmente.

Então mas quais são as diferenças entre PPI e DPI?

Tanto DPI como PPI são usados para quantificar a resolução de uma imagem.

resolução dpi e ppi

Qual é a importância da resolução na industria gráfica?

Independentemente se se trata de uma impressão de pequeno ou grande formato, é essencial que as artes finais disponham de uma resolução adequada para que o resultado final tenha a melhor qualidade.
Na Webnial Gráfica Online verificamos gratuitamente todos os ficheiros submetidos para impressão, inclusive no que concerne à resolução dos elementos da arte gráfica. O objectivo é oferecer produtos de qualidade aos nossos clientes, que lhes permita causar uma boa impressão e aumentar vendas.
Na industria gráfica cada equipamento tem capacidade para imprimir numa determinada resolução.
No caso de pequeno formato (como cartões de visita, flyers, papel timbrado, pastas de apresentação) a resolução ideal é de 1200dpi.
Já para grande formato (como lonas publicitárias e vinil) a resolução ideal é de 300dpi.
Caso pretenda um resultado final suberbo, aconselhamos a impressão nas dimensões indicadas anteriormente, ou em alternativa, poderemos efectuar o design gráfico com estas especificações.
Caso já tenha o ficheiro com a arte gráfica para impressão, a resolução mínima é de 300dpi para pequeno formato, e 150dpi para grande formato.

Como garantir impressões na melhor qualidade?

Tal como já referido noutros artigos, existem dois tipos de imagens: raster e vectoriais. As imagens raster são compostas por vários píxeis, ao passo que imagens vectoriais são compostas por um conjunto de curvas, que se conseguem ampliar indefinidamente sem diminuir a resolução. É assim preferível enviar ficheiros vectoriais para impressão, ao invés de imagens raster.
Imagens raster tem normalmente o formato Jpeg, Png ou Tiff, e imagens vectoriais o formato Ai, Cdr, Eps ou Pdf. Apesar de existirem muitos outros estes são os mais comuns.
Caso pretenda exportar a arte final através do Adobe Illustrator, pode seguir o nosso tutorial e garantir assim a melhor qualidade de impressão. Caso disponha de um logotipo com resolução insuficiente, poderá vectorizá-lo, seguindo este outro tutorial.

3 dicas para fazer Blocos de notas promocionais

3 dicas para fazer blocos promocionais main

O que são blocos de notas promocionais?

Blocos de notas que se destinam à promoção e divulgação de uma determinada marca são chamados de promocionais. São oferecidos aos clientes e parceiros como um brinde. Esta é uma boa prática em reuniões, visitas comerciais, ou como gesto de cortesia.

3 dicas para fazer blocos promocionais

São compostos por um conjunto de folhas unidas por uma lombada colada, o que permite que sejam facilmente destacáveis. As folhas que compõem o bloco de notas promocional são personalizáveis. Ou seja, pode ser impresso com a imagem corporativa de determinada empresa, e adicionados outros elementos ou informações úteis.

Porque escolher blocos de notas, e não outros brindes?

Os bloco de notas têm duas grandes vantagens relativamente a outros brindes personalizados são eles a utilidade, e o custo.

Utilidade

Em primeiro lugar os blocos de notas são sempre úteis. Ao contrário de outros brindes, sem qualquer utilidade prática, os blocos de notas servem para tomar apontamentos, esboçar rascunhos ou passar contacto.

Custo

Muitas das vezes o preço é um factor importante na hora de escolher os brindes de oferta. Os blocos de notas têm a vantagem de ser relativamente baratos quando comparados com outras soluções.

Com um preço a partir de 0,25€ por unidade, trata-se de uma solução económica para qualquer orçamento.

Como tirar maior partido dos blocos de notas promocionais?

Os blocos de notas por si só não vão trazer mais vendas, a menos que siga as 3 dicas que sugerimos abaixo.

Branding, branding, branding

Não faz sentido oferecer um produto promocional que não aposte fortemente no branding. É esse o principal propósito dos brindes, e os blocos de notas não são excepção.

blocos de notas branding promocionais 3 dicas para fazer Blocos de notas promocionais
Bloco de notas promocional com especial destaque para o branding.

A personalização das páginas deverá ser pensada com base na imagem corporativa da empresa. Não basta colocar os contactos e redes sociais. Toda a imagem corporativa pode e deve estar lá. A consistência da marca nas diferentes peças gráficas acaba por valorizar a reputação da marca. Mesmo que isto não traga vendas no imediato, terá um impacto a médio longo prazo.

Divulge um cupão de desconto

Um bloco de notas é uma forma de publicitar uma empresa de forma muito barata. As folhas acabam por passar de mão em mão, e é uma excelente oportunidade de convencer potenciais compradores. Uma das formas de o fazer é criar uma oferta irrecusável, por meio de um cupão de desconto, disponível nos blocos de notas.

blocos de notas com cupão de desconto
Um cupão de desconto pode ser uma forma de aumentar vendas com blocos de notas.

Este tipo de técnica de marketing acaba por ter um efeito a curto prazo, criando um sentido de urgência na compra, atraindo assim novos clientes e impulsionando vendas.

Aposte na criatividade

A criatividade é um factor decisivo em todas as peças gráficas. Nos blocos de notas não é excepção, e é a prova que pequenos detalhes fazem uma grande diferença.

Aqui não há uma regra a ser seguida. Pelo contrário, deve-se ter em conta algo único acerca da marca para criar um design chamativo.

blocos de notas criativos promocionais
Exemplo de uso criativo de blocos de notas promocionais

Por exemplo, uma loja de ferragens pode usar os blocos de notas como uma pequena régua, e com a indicação das diferentes dimensões de parafusos. É algo potencialmente útil para o cliente, e de certa forma invulgar. Uma combinação perfeita para que chame a atenção, e se torne memorável.

100 atalhos do Photoshop para aumentar a produtividade

100 atalhos Photoshop main

O Adobe Photoshop é um dos softwares de eleição de design gráfico e manipução de imagem. Apesar de ser uma ferramenta bastante completa, a sua complexidade e a quantidade de ferramentas que dispõe acaba por implicar demasiados movimentos e cliques do cursos para efectuar tarefas simples.

Os atalhos são sem dúvida uma ajuda importante para tornar o fluxo de trabalho do Adobe Photoshop mais rápido e eficiente.

100 atalhos do Photoshop para aumentar a produtividade

Comecemos pelos atalhos mais simples, de uma tecla apenas. Estes tem como objectivo alterar a ferramenta de trabalho. Por exemplo, para seleccionar a ferramenta “conta gotas” basta premir a tecla “I”. É uma forma muito mais rápida que deslocar o cursor até à barra de ferramentas e clicar sobre o ícone respectivo.

Na imagem abaixo encontra uma mapa dos atalhos de uma só tecla. Se normalmente não usa atalhos do Photoshop sugerimos que comece por utilizar estes.

Atalhos teclado Photoshop

Atalhos mais complexos estão normalmente associados a tarefas também elas mais complexas. E são estes os mais interessantes ao nível da produtividade, porque acabam por poupar mais tempo. De seguida apresentamos uma selecção dos 15 principais, aqueles que são essenciais, e todos os designers devem saber.

10 atalhos obrigatórios do Adobe Photoshop

Fazer uma intersecção com a seleção atual

Windows: Ctrl + Shift + Alt

Mac: Cmd + Shift + Option

Clique na miniatura da camada com estas teclas pressionadas para fazer a interseção.

interseção camadas

Adicionar camada

Windows: Ctrl + Shift + N

Mac: Cmd + Shift + N

Independentemente da ferramenta de seleção, basta arrastar ao selecionar com a tecla Shift pressionada para adicionar à seleção.

Selecionar todas as camadas

Windows: Ctrl + Shift + A

Mac: Cmd + Shift + A

Para seleccionar todas as camadas de determinado documento.

Mover a cópia da seleção

Windows: Ferramenta Mover + Alt

Mac: Ferramenta Mover + Option

Se quer mover a cópia do que tinha selecionado, use a ferramenta Mover e arraste a cópia enquanto pressiona a tecla de atalho sugerida.

Redimensionar tela

Windows: Alt + Ctrl + C

Mac: Option + Cmd + C

Abre a janela de redimensionamento de tamanha da tela de pintura.

imagens_tamanho da tela de pintura

Mostrar/ocultar régua

Windows: Ctrl + R

Mac: Ctrl + R

Nos casos em que é importante utilizar a régua, no entanto não se pretende ocupar espaço de ecran constantemente com ela, pode-se mostrar ou ocultar através do atalho indicado.

Retroceder um passo

Windows: Ctrl + Alt + Z

Mac: Cmd + Option + Z

Para voltar atrás numa ação que tenha acidentalmente efetuado ou que não lhe tenha agradado, utilize este atalho e anule as suas preocupações.

Avançar um passo

Windows: Ctrl + Shift + Z

Mac: Cmd + Shift + Z

No caso de ter retrocedido, pode sempre voltar a avançar para o estado que tinha o seu trabalho com a ajuda deste atalho.

Cancelar selecção

Windows: Ctrl + D

Mac: Cmd + D

Para cancelar determinada selecção basta premir Ctrl/Cmd + D.

Alterar o tamanho da ferramenta Pincel

Windows: Botão direito do cursor + Alt

Mac: Botão direito do cursor + Option

Para alterar o tamanho do pincel deve pressionar o botão direito e a tecla de atalho simultaneamente e arrastar, ou para a esquerda ou para a direita, dependendo se quer aumentar ou diminuir o tamanho.

imagens_definições pincel

 

Para além destes 15 exemplos de atalhos do Photoshop, apresentamos ainda uma tabela de 100 atalhos que deve colocar junto ao seu posto de trabalho, para consulta sempre que for necessário.

100 atalhos do Photoshop

Comece hoje mesmo a aumentar a sua produtividade e eficiência com os atalhos do Adobe Photoshop. Caso tenha dúvidas ou sugestões contacte-nos, e teremos todo o gosto em ajudar.

Se gostou deste artigo visite o nosso blog, lá pode encontrar desde tutoriais de design gráfico às melhores dicas de marketing e vendas.

100 atalhos do Illustrator para aumentar a produtividade

atalhos do Adobe Illustrator main 100 atalhos do Illustrator para aumentar a produtividade

Para profissionais de design gráfico que usem o Adobe Illustrator o domínio dos atalhos do teclado pode tornar o fluxo de trabalho bastante mais rápido e fluído. Determinadas tarefas passam a ser efectuadas praticamente de forma instantânea sem a necessidade de deslocar o cursor até à barra de ferramentas. Suponha que pretende utilizar a ferramenta “caneta”. O procedimento tradicional será ir à barra de ferramentas e clicar no ícone respectivo. Mas existe uma alternativa. Pressionando a tecla “P” a ferramenta será alterada instantânea e automaticamente. Esta tarefa quando repetida centena de vezes ao longo do dia acabará por impactar (e muito) a produtividade.

No Illustrator existe um atalho praticamente para tudo, não só para selecção de ferramentas como para processos mais complexos, como criar máscaras de recorte, alterar a visibilidade das camadas ou manipular guias.

100 atalhos do Illustrator para aumentar a sua produtividade

Para além do aumento de produtividade, usar atalhos de teclado mais vezes e diminuir o uso do cursor poderá também ser benéfico para a saúde. Especificamente o risco de lesão por esforço repetitivo (também conhecido pelo acrónimo LER). Uma condição que afeta o músculo-esquelético ou sistema nervoso, causada por movimentos repetitivos durante longos períodos de tempo.

Assim, os atalhos no Adobe Illustrator acabam por ser benéficos não só porque aumentam a produtividade, como também favorecem o bem estar.

Sem mais delongas passemos à acção. Abaixo apresentamos os 15 atalhos do Illustrator mais importantes. Aqueles que provavelmente irá usar mais e por isso convém decorá-los já.

15 atalhos obrigatórios do Adobe Illustrator

1. Selecionar todos os objetos de uma camada

Windows: Alt + Clicar na camada

Mac: Option + Clicar na camada

Este atalho permite-lhe selecionar rapidamente todos os objetos presentes na camada, mesmo que estejam ocultos ou bloqueados.

seleccionar camada 100 atalhos do Illustrator para aumentar a produtividade

2. Selecionar vários objetos individualmente

Windows: Shift + Clicar no objeto

Mac: Shift + Clicar no objeto

No caso de querer selecionar objetos específicos, tal como, em outras situações, como selecionar certos ficheiros de uma pasta, pode usar este atalho que permite adicionar itens à sua primeira seleção.

3. Duplicar ou clonar um objeto

Windows: Alt + Arrastar o objeto

Mac: Option + Arrastar o objeto

Para copiar um objeto existente basta arrastá-lo enquanto pressiona a tecla Alt/Option e posicionar o clone do objeto no local pretendido.

4. Redimensionar proporcionalmente o objeto

Windows: Shift + Arrastar a caixa delimitadora do objeto

Mac: Shift + Arrastar a caixa delimitadora do objeto

Use este atalho para impedir que haja distorções ao redimensionar o tamanho do seu objeto.

proporção objecto

5. Desfazer ação

Windows: Ctrl + Z

Mac: Cmd + Z

Enganou-se? Não há problema. Basta desfazer a acção com o atalho aqui indicado, e volta tudo a ser como antes.

6. Refazer ação

Windows: Shift + Ctrl + Z

Mac: Shift + Cmd + Z

No caso de desfazer a acção e se arrepender, basta refazer a acção. Ou seja, trata-se de anular o procedimento indicado no ponto 5.

7. Criar um documento novo

Windows: Ctrl + N

Mac: Cmd + N

Quando quer criar um novo documento opte por usar este atalho sem sequer mover o cursor.

8. Abrir um documento

Windows: Ctrl + O

Mac: Cmd + O

Caso necessite de abrir um ficheiro apenas terá de pressionar o Ctrl/Cmd e a tecla O. automaticamente será apresentada uma janela para que seja seleccionado o ficheiro que pretende abrir.

9. Guardar um documento

Windows: Ctrl + S

Mac: Cmd + S

Quem nunca ficou sem um trabalho quase pronto? Use e abuse deste atalho, e garanta que isso nunca mais acontece.

10. Seleccionar Prancheta

Windows: Shift + O

Mac: Shift + O

Este atalho selecciona a prancheta na qual está a trabalhar no momento.

11. Criar contornos

Windows: Shift + Ctrl + O

Mac: Shift + Cmd + O

Um atalho mais prático e rápido para criar os contornos do objeto selecionado sem ter de mover o cursor.

12. Abrir o painel Guias

Windows: Shift + Ctrl + T

Mac: Shift + Cmd + T

As guias são bastante úteis para alinhar os diferentes elementos na arte gráfica. Com este atalho tudo se torna mais simples.

13. Adicionar uma camada

Windows: Ctrl + L

Mac: Cmd + L

Para adicionar uma camada rapidamente clique na tecla do Ctrl/Cmd e na tecla.

adicionar camada

 

14. Bloquear / Desbloquear todas as outras camadas

Windows: Clicar no ícone do cadeado com a tecla Alt pressionada

Mac: Clicar no ícone do cadeado com a tecla Option pressionada

Para não perder tempo ao selecionar outros objetos é preferível bloquear todas as camadas e este atalho de teclado é muito prático para poupar trabalho.

15. Abrir janela de atalhos do teclado do Illustrator

Windows: Alt + Shift + Ctrl + K

Mac: Option + Shift+ Cmd + K

 

Pode sempre personalizar o seu ambiente de trabalho como lhe for mais útil, esta combinação mostra-lhe a janela que lhe permite ver todos os atalhos e pode alterar ou adicionar novas combinações de teclas de atalho.

Estes 15 atalhos são apenas uma pequena amostra daquilo que o teclado pode fazer por si no Adobe Illustrator. Existem muitos outros que serão úteis. Desde atalhos de uma única tecla, como apresentado na seguinte imagem, como atalhos mais complexos.

Atalhos Illustrator ferramentas

Abaixo preparámos uma tabela com 100 atalhos, que poderá imprimir e afixar no seu local de trabalho para consulta quando conveniente.

Atalhos Adobe Illustrator

Caso necessite de ajuda na impressão da arte gráfica, saiba que pode contar com a Webnial Gráfica Online. Teremos todo o gosto em poder ajudar, e contribuir para seu sucesso. Se gostou deste artigo confira todas as dicas que preparámos, deste tutoriais, dicas de design, curiosidades e muito mais no nosso blog.

Qual a diferença entre tipos de letra com serifa e sem serifa?

Tipos de letra com e sem serifa main

Tipografia é tudo o que diz respeito à disposição visual das várias fontes ou tipos de letra, desde a criação, estudo e utilização de caracteres até aos seus estilos e formatos possíveis. Esta é sem dúvida é um elemento crucial ao nível do design gráfico. Seja na criação de cartões de visita, flyers, cartazes, banners ou roll-ups, seja criação de logotipos e da identidade visual de uma marca, é importante selecionar a fonte certa em linha com a mensagem que pretende transmitir.

Neste artigo vamos analisar o que diferencia a tipografia com serifa e sem serifa e explicar o significado e as diferenças entre ambas. Este é aliás um tema de grande importância a nível de design gráfico, não só pela componente estética implícita na tipografia, mas também pela sua relação com a fadiga de leitura e impacto visual.

qual a diferença entre tipos de letra com serifa e sem serifa

 

Tipografia com serifa (ou serifada) e sem serifa

Antes de mais importa referir a diferença entre tipos de letra com serifa e sem serifa. Mas afinal o que é uma serifa? A serifa é um traço decorativo de maior ou menor dimensão, presente nas extremidades superiores e inferiores dos caracteres de alguns tipos de letra.

A fonte com serifa contém serifas ao contrário da fonte sem serifa. Ambos os estilos têm uma aparência única e transmitem mensagens distintas, por isso devem ser usados em situações especificas em consonância com a peça gráfica em questão.

Fontes com serifa

Este é um tipo de letra datado do século dezoito, na época em que as letras eram esculpidas em pedra e os tipógrafos acrescentavam ornamentos como detalhe decorativo nas suas criações. Actualmente as fontes com serifa são bastante populares em contextos em que se pretenda dar um toque de elegância e sofisticação a determinada peça gráfica. Este tipo de letra salienta conceitos tradicionais e faz transparecer respeito e confiança ao público.

com serifa Qual a diferença entre tipos de letra com serifa e sem serifa?

Tipografia com serifa é ideal para marcas que pretendam transmitir estes valores. Temos como exemplo editoras, jornais, seguradoras, empresas na área financeira ou de artigos de luxo.

Para além dos motivos já mencionados, esta fonte é usada para facilitar a leitura, ou seja, é aconselhado que na impressão de livros que utilize letras serifadas, já que, em teoria, as serifas dão uma sensação de continuidade e apoiam o leitor a conectar as letras mais rapidamente.

Eis algumas marcas que usam fonte serifada no seu logotipo: Sony, Tiffany & Co, Time Magazine, Vogue e Honda.

Classificação de tipos de letra com serifa

Old Style, ou Estilo Antigo

centaur

Tal como o nome indica, o “estilo antigo” foi o primeiro tipo de letra com serifas. A sua origem remonta ao século quinze, embora o seu uso tenha sido massificado no século dezanove, com o desenvolvimento das técnicas de impressão.

Exemplos: Bembo, Centaur, ITC Berkeley Oldstyle.

Transitional, ou Serifa de Transição

baskerville

Este estilo estabelecido pelo tipógrafo John Baskerville a meados do século dezoito, representa a transição entre o estilo antigo e designs neoclássicos, incorporando características comuns dos dois estilos. Exemplos: Baskerville, Perpetua, Americana.

Neoclassical & Didone, também conhecida como Moderno

bodoni classic

Estes tipos de letra foram criados no fim do século dezoito, em especial devido ao trabalho de Giambattista Bodoni. A sua filosofia baseava-se em principio simples, como a uniformidade do desenho, o requinte e equilíbrio entre as diferentes letras.

Exemplos: Bodoni Classic, Marconi, Walbaum.

Slab Serif, ou Fonte Egípcia

rockwell

Esta foi uma fonte que se tornou popular no século dezanove para fins publicitários. Carateriza-se por serifas largas, e pelo seu impacto visual relativamente às restantes categorias de fontes serifadas.

Exemplos: Rockwell, Egyptian Slate, Soho.

Clarendon

clarendon

O tipo de letra Clarendon foi criado em meados do século dezanove. Foi designado como uma fonte a negrito a grande escala destacar títulos e textos em publicações impressas.

Exemplos: Clarendon, Nimrod, Bookman.

Fontes sem serifa

Fontes sem serifa são sinónimo de modernidade, inovação e minimalismo. Existem inúmeros tipos de letra sem serifa que são os mais indicados para uma mensagem consiga e contemporânea. Esta categoria foi criada na altura dos “Roaring Twenties” ou “Loucos Anos 20” no século dezanove, um exemplo de uma época elegante, caracterizada pela liberdade criativa.

sem serifa Qual a diferença entre tipos de letra com serifa e sem serifa?

Com linhas limpas de dimensões equilibradas, tipos de letra não serifados são adoptados para expor simplicidade e modernização no texto impresso. É também a fonte ideal para determinadas aplicações, como carimbos onde não é possível um elevado grau de detalhe do desenho.

Para uma primeira impressão informal, atual e jovem é ideal utilizar fontes sem serifa, e podemos observar na maioria das redes sociais e empresas que se focam nas faixas etárias mais jovens este tipo de letra é a mais comum, marcas de sucesso tais como o Facebook, Spotify, Airbnb, Nike, Netflix, Target e a Google.

Classificação de tipos de letra sem serifa

Grotesque, ou Grotesca

helvetica

As primeiras fontes comercialmente populares sem serifas. Contêm uma leve qualidade “quadrada” predominante em muitas das curvas dos caracteres, e muitos dos designs têm em comum com os tipos Romanos a característica “bowl and loop” na letra “g” minúscula. Incluído nesta categoria estão fontes mais modernas não serifadas criadas a partir das primeiras grotescas.

Exemplos: Helvetica, News Gothic, ITC Franklin Gothic.

Neo-Grotesque ou Square Sans Serif

neosans

Um design geralmente baseado nas proporções e características do Grotesque, com uma quadratura definida, e um tanto dramática de traços normalmente curvados. Exemplos: Neo Sans, Eurostile, Cachet.

Geometric Sans Serif

avenir

A construção destas fontes é influenciada por formas geométricas simples. Por norma têm uma legibilidade menor que os Grotesques. Exemplos: Avenir, Futura, ITC Bauhaus.

Humanistic Sans Serif

frutiger

Baseados nas proporções de caracteres inscritos Romanos. Tipógrafos profissionais acreditam que estas são as fontes mais legíveis e de fácil leitura entre os tipos sem serifas. Exemplos: Frutiger, Gil Sans, Mentor Sans.

 

Independente da peça gráfica a criar a tipografia assume um papel muito importante. Independentemente de se tratar da identidade visual duma marca, da impressão de cartões de visita, flyers ou outro tipo de produto gráfico. Uma escolha correcta acaba por contribuir para o sucesso da mensagem a transmitir. Ainda tem dúvida ou questões? Entre em contacto com a Webnial Gráfica Online aqui poderá encontrar aconselhamento profissional ao nível de design gráfico e impressão.