Se está em dúvida sobre qual software de design gráfico utilizar, o Illustrator ou o Canva, então venha daí, este artigo é para si. Vamos detalhar as vantagens e desvantagens de cada opção, assim como indicar qual o melhor para o seu si.

O que é o Canva?

O Canva é um serviço de criação de design gráfico, em que todo o processo é realizado no browser, não sendo necessário a instalação de software. Fundado em 2013 por Melanie Perkins, esta plataforma popularizou-se bastante nos últimos anos, e conta actualmente com cerca de 30 milhões de utilizadores em todo o mundo.

O que é o Adobe Illustrator?

O Illustrator é um software design gráfico, criado pela Adobe em 1987. Permite criar todos os elementos e composições gráficas de raíz. É um software de design gráfico vectorial, direccionado para o sector profissional.

Illustrator vs Canva: vantagens e desvantagens

1. Rapidez e Versatilidade

O Canva dispõe de modelos predefinidos que permitem criar um design simples mais rapidamente. Por exemplo, se pretende fazer o design de um cartão de visita no Canva, escolhe um modelo, altera os dados, e já está. Embora seja uma forma rápida de criar um design, acaba por ter outros problemas, já explorados noutro artigo. A falta de autenticidade do design, podendo mesmo encontrar outra empresa com cartões de visita iguais.

O Adobe Illustrator é uma ferramenta profissional, desenhada para profissionais. Embora seja possível importar modelos predefinidos, a génese do Adobe Illustrator está no desenho vectorial. Ou seja, é uma ferramenta capaz de desenhar de raiz qualquer elemento gráfico. É uma opção extremamente versátil, mas que não é tão intuitiva e fácil de usar como o Canva.

2. Ambiente de criação

Com o Illustrator pode criar o seu design em qualquer lugar, mesmo sem acesso à Internet. Ou seja, é um software que se instala localmente em cada computador.

Por outro lado, o Canva é um serviço online, que corre no browser, e não implica a instação de software no computador. No entanto, é sempre necessária uma ligação à internet, caso contrário não funcionará.

3. Exportação de ficheiros

No Canva pode exportar a arte final nos formatos Png, Jpg e Pdf, sem qualquer tipo de parametrização relativamente à resolução, modo e perfil de cor.

O Adobe Illustrator é uma ferramenta profissional de design gráfico, tem bastantes mais opções, inclusivamente no que respeita aos perfis de cor, resolução das imagens contidas na arte gráfica, pranchetas a exportar, entre muitas outras opções. Se não souber como, aprenda a exportar ficheiros em alta resolução no Illustrator.

4. Preço

O Canva tem uma versão gratuita, com limitações nos modelos e imagens que podem ser usadas e exportadas sem marca de água. Já o Adobe Illustrator dá a possibilidade de usufruir de um período experimental de 30 dias, gratuitamente, sendo que depois desse período o preço cobrado é de 24,59€/mês.

 

Em suma, o Adobe Illustrator é uma excelente ferramenta de design gráfico para profissionais. É versátil e tem uma vasta gama de ferramentas que permitem criar praticamente qualquer arte gráfica.

O Canva é um serviço online, onde é possível criar artes simples, de forma rápida, mas pouco personalizadas. No fundo os elementos gráficos não são criados de raiz. O design é criado a partir de modelos predefinidos.

Depois de criada arte gráfica é tempo de produção. Para isso pode contar com a Webnial Gráfica Online, especialista na impressão de qualidade e a preços baixos. Pode efectuar directamente encomendas no nosso site, ou em alternativa, contactar-nos a solicitar um orçamento personalizado, por email, telefone (chamada gratuita) ou pelo chat.

A década de 70 é das mais marcantes no que diz respeito a decoração, moda e design. Uma variedade enorme de estilos nasceu nesta época, desde o psicadélico ao punk, com a adição de um design repleto de cores vibrantes, característico da época disco.

As características chave de um estilo livre podem ser encontradas também nos logotipos dos anos 70. As cores mais usadas da altura eram o amarelo mostarda e o vermelho, e no que toca à tipografia era bastante usado o negrito com sombras e tipos de letra redondos (Groovy) para fugir à formalidade.

Logotipos icónicos dos anos 70

1) Polaroid

A empresa americana alcançou a sua popularidade máxima em meados dos anos 70 com as suas famosas câmeras instantâneas que conquistaram os consumidores pelo seu design apelativo e funcionamento descomplicado. O logotipo contém um emblema em arco-íris para demonstrar a variedade de cores que os seus produtos conseguiam capturar, e o tipo de letra é redondo e pouco espaçado de forma elegante e simples.

2) Kodak

A Kodak, fundada em 1888, alterou o seu logotipo várias vezes desde a sua criação. No ano de 1971 o sua identidade visual sofreu um rebranding, o amarelo mostarda e o vermelho foram adoptadas para dar uma sensação de alegria e felicidade. Foi também incorporada a letra “K” em espaço negativo, reflectindo modernidade e inovação.

2) Chupa Chups

A Chupa Chups, criada em 1958, optou também pelo rebranding em início dos anos 70.

Salvador Dalí ficou encarregue da criação da identidade visual. Uma forma de flor semelhante à margarida tornou-se a marca que conhecemos atualmente, na tonalidade amarelo mostarda e o nome da marca em vermelho, escolhas óbvias da época. Para além disso a tipografia contava com letras redondas.

4) Nintendo

A multinacional japonesa já alterou o seu logotipo cerca de dezassete vezes e no ano de 1970 surgiu a versão que mais se aproxima à versão atual. Este design oferece-nos uma cor vermelha intensa combinada com o branco do interior, o tipo de letra é bastante moderno, um toque mais funk da época e para atrair as audiências de ambos os mercados asiáticos e ocidentais.

5) Magnavox Odissey

Magnavox Odissey foi a primeira consola de jogos da história, apresentada em 1972 e desenvolvida por Ralph Baer. O logotipo da marca é nos apresentado em vermelho intenso e com um tipo de letra redondo e futurista.

6) Atari

A empresa fundada em 1972 que desenvolvia video jogos e computadores, foi líder no mercado foi durante a década de 70 até inícios dos anos 80. O seu logotipo com uma aparência bastante retro adotou um tipo de letra divertido e arredondado em cor branca com um símbolo colorido que se assemelhava a um arco-íris.

7) Apple

Este logotipo surgiu primeiro no produto Apple II, que entrou no mercado em 1977, as cores novamente presentes são o arco-íris, um símbolo muito popular da época que foi incorporado no símbolo da maçã no logotipo, o tipo de letra futurista e psicadélica era apresentado com cor cinza metalizado.

8) Walkman

O produto que foi colocado no mercado em 1979 pela empresa Sony era um leitor de cassete portátil que permitia os seus utilizadores ouvirem música enquanto caminhavam, o seu primeiro logotipo era bastante característico da época, em tons vermelhos intensos com brilho e sombras, ambas as letras “A” da palavra WALKMAN eram formadas por ilustrações de duas pernas com um nó no meio para as unir, algo semelhante aos fios do leitor de música. O tipo de letra é novamente um elemento dos anos 70, letras redondas e informais para dar uma sensação de diversão e entretenimento.

9) Microsoft

No ano de 1975 a multinacional alterou o seu logotipo e a sua marca para o nome Microsoft, o design que foi criado por Simon Daniels era um monograma monocromático, com um tipo de letra único e progressivo, as letras apresentadas em maiúsculas eram compostas por várias linhas, do exterior para o interior o extra-negrito das linhas vai desvanecendo para linhas mais finas, dando-lhe uma aparência de ilusão psicadélica de movimento.

É de notar que todos os tipos de indústria acompanham as modas da sua atualidade, para se manterem relevantes e captarem a atenção dos consumidores é necessário apresentar uma imagem visual que desperte curiosidade e as modas de cores ou de tipos de letra ajudam a conectarem as empresas às suas audiências alvo mais rapidamente e com eficácia. Se gostou deste artigo veja agora as tendências de logotipos para 2021.

Pretende criar um logotipo para a sua marca ou empresa? Contacte-nos, a Webnial Gráfica Online é especializada em design gráfico e impressão, e o melhor parceiro para o seu negócio.

A cor é um elemento essencial em qualquer peça gráfica, nomeadamente ao nível da consistência da imagem corporativa. É por isso muito importante cada marca possuir um manual de normas gráficas, que entre outras características deve conter a descrição das cores utilizadas no branding. E a melhor forma de o fazer é com o Pantone Matching System, ou em português Sistema de Correspondência Pantone.

O que é o Sistema de Correspondência Pantone?

Este sistema não é mais que uma correspondência exacta de cores, de forma normalizada e de grande precisão.
No sistema de impressão CMYK podem haver pequenos desvios de cor, dependendo do equipamento de impressão, o substracto, entre muitos outros factores.

No sistema de cores Pantone isso não acontece, uma vez que a cor final não é obtida pela mistura nas 4 cores CMYK, mas sim preparada à priori com um maior grau de precisão.

Qual a importância das cores Pantone?

Em determinados trabalhos gráficos é necessário garantir a correspondência de cor com a máxima exactidão possível. O designer necessita de garantir com precisão determinada cor. Independentemente do país onde é produzido, do material em que é produzido, e do equipamento em que é impresso.
Suponha que não existia um sistema de cores como o Pantone. Seria muito difícil garantir a consistência na imagem visual das marcas. Por exemplo os arcos dourados do McDonalds em algumas cidades teriam uma determinada tonalidade amarela, noutros teriam uma tonalidade amarela diferente. Como já referido noutro artigo, é muito importante manter a consistência da imagem corporativa de forma a que o consumidor consiga identificá-las. E uma das formas de o garantir é com o Sistema de Correspondência Pantone.

Como surgiram as cores Pantone?

Lawrence Herbert era um jovem recém-licenciado que começou a usar o seu conhecimento de química para sistematizar e simplificar o stock de pigmentos e a produção de tintas, como colaborador numa gráfica em New Jersey (EUA), através da identificação, comparação e orientação das cores.
Ao obter bastante sucesso com o seu sistema, Herbert ficou encarregue do departamento de tinta e impressão por volta do ano de 1962. Porém a empresa encontrava-se em dificuldades financeiras, foi aí que Herbert a adquiriu e alterou o nome para Pantone LCC.

Pantone vs. CMYK – vantagens e desvantagens

Preço

O custo de impressão com cores Pantone é bastante superior à impressão em quadricromia (também conhecida como impressão CMYK). Isto deve-se ao facto de cada cor Pantone ser preparada cuidadosamente para corresponder a determinado código, ao passo que na impressão em CMYK a cor é obtida directamente na impressão.

Tempo de impressão

A impressão em CMYK é mais célere que a impressão em Pantone, principalmente na impressão digital. A impressão de cores Pantone requer uma cuidadosa escolha e preparação.

Precisão

O sistema de correspondência Pantone tem como objectivo garantir a precisão das cores. O sistema CMYK é um método de impressão com boa relação preço/qualidade, porém não consegue garantir uma exacta correspondência de cores.

Cores Especiais

Para além da precisão, o sistema Pantone tem uma outra grande vantagem relativamente ao método de impressão CMYK. E esta vantagem trata-se de conseguir reproduzir cores especiais, como dourado, prateado e outras cores metalizadas ou fluorescentes.

Número de cores

Teoricamente é possível reproduzir 1 milhão de cores com o sistema CMYK. No que toca às cores Pantone é apenas possível reproduzir pouco mais de duas mil.

Em suma o sistema de correspondência Pantone é um excelente método de impressão para quem procura precisão e consistência no resultado final. É também opção para cores especiais, como dourados e prateados. Por outro lado a impressão CMYK é a mais económica, mais rápida e pode reproduzir um maior número de cores.

Curiosidades e informação adicional sobre as cores Pantone

Várias instituições oficiais adotaram o sistema de cores Pantone para as bandeiras nacionais, inclusivamente Portugal.

Os códigos das cores Pantone podem ser seguidos pela letra “C” ou “U”, que significa “coated – couché” ou “uncoated – não couché”.

Estão disponíveis inúmeros Guias Pantone para diferentes contextos, por exemplo para impressão têxtil, temos um guia que inclui 1867 amostras de cores com as respetivas fórmulas.

Várias marcas conhecidas “lutam” para registar a sua cor eleita de forma exclusiva, como por exemplo:

• Veuve Clicquot, segundo maior fabricante de champagne do mundo, registou a cor Pantone 137C exclusivamente, e é usada há mais de 135 anos;
• Tiffany & Co, o famoso azul criado especialmente para a marca com o número único do ano da fundação da empresa, Pantone 1837;
• Louboutin, registou a cor Culte Chinese Red (Vermelho Chinês) em 2012 após bastantes dificuldades, mas já utiliza esta cor Pantone 18-1663 TCX, desde o ano de 1993;

Todos os anos é eleita a “cor Pantone do ano” e o seu significado, uma tendência que ficou bastante conhecida. É uma tática comercial que influencia os designs criados ao longo do ano, mostrando a popularidade da cor Pantone e o seu impacto. Esta prática teve início no ano 2000 e conseguiu vingar, não só na indústria gráfica, mas também no mundo da moda, publicidade e tendências em geral.

A escolha da cor e o seu significado é um factor muito importante na criação de qualquer peça publicitária, na criação de um logótipo criativo, por exemplo. A Webnial Gráfica Online está ao seu dispor para quaisquer questões e oferece uma orientação profissional e eficiente na impressão gráfica. Entre em contacto e consulte os serviços e produtos que temos disponíveis.

Em design gráfico (e não só) é comum usar-se a nomenclatura DPI e PPI em relação à resolução de determinada imagem. Mas o que isto significa? Quais são as diferenças entre ambos e qual a sua importância?

Para melhor entender estes conceitos é essencial clarificar o que são píxeis, pontos e resolução.

Píxeis

Caso amplie uma fotografia no computador, irá verificar que na imagem começam a parecer pequenos “quadrados” que a compõem. A esses “quadrados” chamamos de píxeis.

Pontos

Quanto às imagens impressas, estas não são compostas por píxeis, mas sim por pontos. Uma imagem é composta por um grande número de pontos minúsculos, que a uma determinada distância dão a percepção ao olho humano de uma imagem.

Resolução

A resolução é a quantidade de píxeis/pontos contidos numa determinada área. Quanto maior a resolução, mais detalhada é a imagem, e vice-versa.

Esclarecidos estes 3 conceitos, estamos prontos para desvendar o significado de DPI e PPI.

O que é PPI?

PPI é o acrónimo anglo-saxónico para Pixels per Inch, que numa tradução livre significa Píxeis por polegada (ou seja a cada 2,54cm). Ou seja, quando se indica que uma imagem tem 300ppi, isto significa que essa mesma imagem apresenta 300 píxeis por cada área de 2,54×2,54cm.

O que é DPI?

DPI é o acrónimo anglo-saxónico para Dots per Inch, que significa nada mais nada menos que Pontos por Polegada. Aqui não se trata de píxeis, mas sim de pontos. Isto porque esta métrica destina-se a imagens impressas e não a imagens apresentadas digitalmente.

Então mas quais são as diferenças entre PPI e DPI?

Tanto DPI como PPI são usados para quantificar a resolução de uma imagem.

• No entanto:
  PPI é usado exclusivamente quando é referida a resolução digital de uma imagem (apresentada num computador, numa televisão, num smartphone, etc.).
• DPI é usado em relação a imagens impressas (flyers, telas fotográficas, banners, lonas e todo o tipo de materiais gráficos impressos).

Qual é a importância da resolução na industria gráfica?

Independentemente se se trata de uma impressão de pequeno ou grande formato, é essencial que as artes finais disponham de uma resolução adequada para que o resultado final tenha a melhor qualidade.
Na Webnial Gráfica Online verificamos gratuitamente todos os ficheiros submetidos para impressão, inclusive no que concerne à resolução dos elementos da arte gráfica. O objectivo é oferecer produtos de qualidade aos nossos clientes, que lhes permita causar uma boa impressão e aumentar vendas.
Na industria gráfica cada equipamento tem capacidade para imprimir numa determinada resolução.
No caso de pequeno formato (como cartões de visita, flyers, papel timbrado, pastas de apresentação) a resolução ideal é de 1200dpi.
Já para grande formato (como lonas publicitárias e vinil) a resolução ideal é de 300dpi.
Caso pretenda um resultado final suberbo, aconselhamos a impressão nas dimensões indicadas anteriormente, ou em alternativa, poderemos efectuar o design gráfico com estas especificações.
Caso já tenha o ficheiro com a arte gráfica para impressão, a resolução mínima é de 300dpi para pequeno formato, e 150dpi para grande formato.

Como garantir impressões na melhor qualidade?

Tal como já referido noutros artigos, existem dois tipos de imagens: raster e vectoriais. As imagens raster são compostas por vários píxeis, ao passo que imagens vectoriais são compostas por um conjunto de curvas, que se conseguem ampliar indefinidamente sem diminuir a resolução. É assim preferível enviar ficheiros vectoriais para impressão, ao invés de imagens raster.
Imagens raster tem normalmente o formato Jpeg, Png ou Tiff, e imagens vectoriais o formato Ai, Cdr, Eps ou Pdf. Apesar de existirem muitos outros estes são os mais comuns.
Caso pretenda exportar a arte final através do Adobe Illustrator, pode seguir o nosso tutorial e garantir assim a melhor qualidade de impressão. Caso disponha de um logotipo com resolução insuficiente, poderá vectorizá-lo, seguindo este outro tutorial.