Illustrator vs Canva: qual a melhor opção

illustrator vs canva qual a melhor opção main

Se está em dúvida sobre qual software de design gráfico utilizar, o Illustrator ou o Canva, então venha daí, este artigo é para si. Vamos detalhar as vantagens e desvantagens de cada opção, assim como indicar qual o melhor para o seu si.

O que é o Canva?

O Canva é um serviço de criação de design gráfico, em que todo o processo é realizado no browser, não sendo necessário a instalação de software. Fundado em 2013 por Melanie Perkins, esta plataforma popularizou-se bastante nos últimos anos, e conta actualmente com cerca de 30 milhões de utilizadores em todo o mundo.

O que é o Adobe Illustrator?

O Illustrator é um software design gráfico, criado pela Adobe em 1987. Permite criar todos os elementos e composições gráficas de raíz. É um software de design gráfico vectorial, direccionado para o sector profissional.

illustrator vs canva qual a melhor opção

Illustrator vs Canva: vantagens e desvantagens

1. Rapidez e Versatilidade

O Canva dispõe de modelos predefinidos que permitem criar um design simples mais rapidamente. Por exemplo, se pretende fazer o design de um cartão de visita no Canva, escolhe um modelo, altera os dados, e já está. Embora seja uma forma rápida de criar um design, acaba por ter outros problemas, já explorados noutro artigo. A falta de autenticidade do design, podendo mesmo encontrar outra empresa com cartões de visita iguais.

O Adobe Illustrator é uma ferramenta profissional, desenhada para profissionais. Embora seja possível importar modelos predefinidos, a génese do Adobe Illustrator está no desenho vectorial. Ou seja, é uma ferramenta capaz de desenhar de raiz qualquer elemento gráfico. É uma opção extremamente versátil, mas que não é tão intuitiva e fácil de usar como o Canva.

2. Ambiente de criação

Com o Illustrator pode criar o seu design em qualquer lugar, mesmo sem acesso à Internet. Ou seja, é um software que se instala localmente em cada computador.

Por outro lado, o Canva é um serviço online, que corre no browser, e não implica a instação de software no computador. No entanto, é sempre necessária uma ligação à internet, caso contrário não funcionará.

3. Exportação de ficheiros

No Canva pode exportar a arte final nos formatos Png, Jpg e Pdf, sem qualquer tipo de parametrização relativamente à resolução, modo e perfil de cor.

O Adobe Illustrator é uma ferramenta profissional de design gráfico, tem bastantes mais opções, inclusivamente no que respeita aos perfis de cor, resolução das imagens contidas na arte gráfica, pranchetas a exportar, entre muitas outras opções. Se não souber como, aprenda a exportar ficheiros em alta resolução no Illustrator.

4. Preço

O Canva tem uma versão gratuita, com limitações nos modelos e imagens que podem ser usadas e exportadas sem marca de água. Já o Adobe Illustrator dá a possibilidade de usufruir de um período experimental de 30 dias, gratuitamente, sendo que depois desse período o preço cobrado é de 24,59€/mês.

 

Em suma, o Adobe Illustrator é uma excelente ferramenta de design gráfico para profissionais. É versátil e tem uma vasta gama de ferramentas que permitem criar praticamente qualquer arte gráfica.

O Canva é um serviço online, onde é possível criar artes simples, de forma rápida, mas pouco personalizadas. No fundo os elementos gráficos não são criados de raiz. O design é criado a partir de modelos predefinidos.

Depois de criada arte gráfica é tempo de produção. Para isso pode contar com a Webnial Gráfica Online, especialista na impressão de qualidade e a preços baixos. Pode efectuar directamente encomendas no nosso site, ou em alternativa, contactar-nos a solicitar um orçamento personalizado, por email, telefone (chamada gratuita) ou pelo chat.

Como fazer um triângulo no Illustrator

Como fazer um triângulo no Illustator Main

Criar formas geométricas no Illustrator é relativamente fácil. Para fazer um quadrado ou rectângulo podemos recorrer à “Ferramenta Rectângulo” na barra de ferramentas. Para criar um círculo ou uma elipse temos também a “Ferramenta Elipse”. Para criar uma estrela deverá seleccionar a opção “Ferramenta Estrela”.

E para criar um triângulo? Bem, neste artigo vamos descobrir 3 formas diferentes de criar um triângulo no Adobe Illustrator, de forma profissional e rápida.

Como fazer um triângulo no Illustator

É claro que se o objectivo for desenhar um triângulo de lados de ângulos diferentes entre si (triângulo acutângulo ou obtusângulo) de medidas aleatórias, então basta desenhá-lo com a “Ferramenta Caneta” unindo 3 pontos. Mas não é esse o propósito desse tutorial O nosso objectivo é desenhar triângulos equiláteros (lados todos iguais) e rectângulos (2 lados iguais e um ângulo recto).

Passemos à acção.

Criar um triângulo no Adobe Illustrator: barra de ferramentas.

Através da barra de ferramentas é possível criar um triângulo equilátero.

1. Escolher a “Ferramenta Polígono”, clicar na prancheta onde se pretende desenhar o triângulo,

Ferramenta Polígono Illustrator
2. Indicar na janela de parametrização o número de lados “3” (uma vez que o triângulo tem 3 lados, e voilá, o nosso triângulo está criado.

triãngulo equilatero Illustrator

Criar um triângulo no Adobe Illustrator: através de um rectângulo.

Este método permite criar um triângulo rectângulo a partir de (passando a redundância) de um rectângulo.

1. Em primeiro lugar é necessário criar um rectângulo através da “Ferramenta Rectângulo”.

2. De seguida elimina-se um dos pontos desse mesmo rectângulo.

quadrado no Illustrator

3. Clica-se com o botão directo do rato na figura resultante e escolhe-se a opção “Junção”.4. Como resultado final temos um triângulo rectângulo, ou seja com um ângulo recto.

triângulo recto no Illustrator

Criar um triângulo do Adobe Illustrator: através do Pathfinder.

O Pathfinder permite sobrepor formas geométricas e criando novas. Ora, podemos facilmente criar um triângulo através de 2 rectângulos. Vejamos então como é fácil:

1. O que se terá de fazer em primeiro lugar é criar 2 rectângulos,

2. De seguida criamos uma rotação de 45 graus num deles.

quadrados sobrepostos

3. Sobrepõem-se parcialmente e efectua-se uma Intersecção com o Pathfinder, já explicada no nosso blog noutro artigo. Com quadrados é possível criar triângulos equiláteros e rectângulos, basta alterar a sobreposição dos quadrados para criar o resultado mais conveniente.

Inersecção Illustrator triangulo

 

Esperamos que tenha gostado deste tutorial sobre como criar triângulos no Illustrator. Apesar de ser uma tarefa extremamente simples é comum que surja a dúvida de como o fazer uma vez que não há explicitamente uma ferramenta para o fazer. Dessa forma ou se uma a “Ferramenta Polígono” da barra de ferramentas, ou se manipulam quadrados de forma a obter triângulos.

Gostou deste artigo? Aprenda muito mais sobre Adobe Illustrator no nosso blog, com dicas, tutoriais e curiosidades.

Na Webnial Gráfica Online pode imprimir desde cartões de visita, flyers, folhetos, autocolantes personalizados e muito mais. Pode efectuar a sua encomenda no nosso site, ou pode enviar-nos um email para um orçamento personalizado. Pode também contactar-nos através do chat do nosso site ou pelo telefone (chamada gratuita). A nossa equipa de especialistas terá todo o gosto em ajudar e encontrar a melhor solução para a sua peça gráfica.

Cartões de visita no Canva: tutorial passo a passo

cartões de visita no canva main

Neste artigo vamos explicar detalhadamente como elaborar cartões de visita no Canva.

O Canva é uma plataforma gratuita e intuitiva para usuários que não tenham experiência na área de design gráfico e necessitem de criar peças gráficas rapidamente. Esta não é uma ferramenta profissional, mas que de certo modo é uma forma mais simples de criar as artes gráficas. Se o objectivo é criar algo altamente personalizado, então será recomendado um software profissional. Nesse caso pode optar por criar o seu cartão de visita no Adobe Illustrator.

Para desenhar um cartão de visita deve primeiro planear que informação quer disponibilizar ao seu cliente, o mais importante é que sejam informações simples e objectivas.

cartões de visita no canva

Cartões de visita no Canva: tutorial passo a passo.

1) Escolher o produto

Quando abre a página inicial da plataforma Canva tem vários templates disponíveis de diversos produtos como posters ou flyers, no entanto tem também a opção de desenhar sem base em modelos pré-definidos. Neste tutorial iremos criar um cartão de visita de raiz.

cartões de visita no canva template

2) Adicionar um fundo

Pode escolher uma imagem ou fotografia para o seu fundo, no entanto tenha sempre em conta que os cartões de visita devem ser de fácil leitura e por isso quaisquer elemento que escolha não deve interferir com a visibilidade do texto. Neste exemplo escolhemos uma cor de fundo sem adicionar outros elementos.

adicionar fundo no canva

3) Inserir logotipo

Após inserir o fundo deve adicionar o logotipo a constar no cartão. No painel lateral na área de “Uploads” tem a opção de carregar o ficheiro correspondente. À posteriori deve fazer duplo clique no logotipo para o adicionar ao design e depois redimensioná-lo e posicioná-lo em conformidade. Cartões de visita podem ser impressos apenas de um lado, ou alternativamente dos dois lados.
Neste tutorial optámos por criar um cartão de visita frente e verso. Para adicional a página de verso, basta clicar no símbolo “+” na parte inferior da área de Edição.

adicionar logotipo no canva

5) Adicionar elemento de texto

Para adicionar texto ou contactos no cartão de visita, clique no painel lateral para aceder à área de “Texto”. Pode escolher um exemplo predefinido da biblioteca do Canva ou criar uma configuração de raiz. Neste tutorial optámos por uma configuração da biblioteca e alterámos apenas o tipo de letra.

adicionar contactos no canva

6) Adicionar ícones de contactos

Para um design mais atrativo e moderno pode adicionar ícones nos contactos. Um erro recorrente é adicionar ícones de diferentes tamanhos, o que acaba por passar uma imagem pouco profissional.

adicionar icones no canva

7) Inserir elemento gráfico

Podem ainda ser adicionados outros elementos gráficos complementares, através dos recursos da biblioteca.

adicionar elementos no canva

Após concluir o seu design pode fazer o download como já foi recomendado num artigo anterior, deve escolher formato “PDF para impressão” com a opção “marcas de transbordo” (ou marcas de corte, em português de Portugal).

Desenhar cartões de visita no Canva é sem dúvida um processo simples. No entanto é sempre preferível contactar um profissional para criações de peças gráficas com detalhes específicos e designs únicos para conseguir um impacto singular no consumidor.

Pode entrar em contato com a Webnial Gráfica Online para impressão de peças gráficas a preços competitivos e com alta qualidade. Caso não encontre o que procura no website pode enviar um email para um pedido de orçamento personalizado.

Como desenhar no Canva: Flyers

Como desenhar no Canva- flyers main

O Canva é um serviço online de design gráfico que permite de forma simplificada desenhar todo o tipo de peça gráfica, desde cartões de visita, flyers, entre outros. É adequado para criações simples e rápidas, onde a exigência e personalização não sejam relevantes.

Flyers são indicados para impulsionar vendas e expandir mercado, e por isso um elemento crucial para o marketing da maior parte das empresas. Caso tenha em mente efectuar a impressão de uma pequena tiragem, pode ser vantajoso a criação do design numa plataforma online, como o Canva. Por outro lado, se pretende uma maior eficiência na comunicação, e um maior retorno do investimento da publicidade, deverá contratar um serviço de design profissional. Para além de garantir que o design gráfico irá ser único (não baseado em modelos), a aplicação de várias estratégias de marketing irá ajudar a obter mais conversões e vendas.

Como desenhar no Canva- flyers

Como desenhar no Canva: Flyers

1) Escolher o produto

Escolher produto no Canva

Ao passar o cursor no menu superior, na opção “Descubra” irá visualizar diversos produtos disponíveis, desde cartões de visita até posters. Para este tutorial escolhemos desenhar um flyer.

De seguida basta clicar na opção “Comece o seu design” para abrir o modo de Edição.

2) Inserir uma Moldura

Adicionar quadros no Canva

Tem bastantes possibilidades neste passo. Pode escolher uma cor de fundo sólida ou com transparência, como pode também inserir uma imagem como fundo e colocar os elementos de texto por cima de uma moldura sólida para facilitar a leitura. Neste exemplo optámos por inserir uma Moldura para depois inserir uma imagem e não ocupar a dimensão total do flyer. Escolha um “Quadro” a partir dos “Elementos” no painel lateral esquerdo e clique para o inserir na área de edição.

3) Escolher uma Imagem ou Fotografia

Fotos no Canva

Após ter inserido a moldura pode escolher uma imagem a partir das “Fotos” no painel lateral esquerdo. Para filtrar as suas opções basta pesquisar um tópico relacionado com o flyer. Quando escolher a sua imagem clique para adicionar à área de edição. Depois, basta arrastar a imagem para cima do elemento “Quadro” inserido no passo anterior. Dessa forma o Canva redimensiona automaticamente a imagem de forma a ficar centrada no interior da moldura.

4) Adicionar elementos de fundo

Elementos no Canva

Se preferir preencher o fundo do flyer mesmo depois de já ter inserido elementos, pode adicionar elementos à área de edição e com o botão direito do cursor clique no elemento que pretende colocar no fundo, depois escolha a opção “Enviar para trás”. Dessa forma pode sempre reorganizar a hierarquia dos elementos e editar elementos mesmo que já estejam sobrepostos.

5) Adicionar texto

Adicionar texto no Canva

Agora basta inserir a informação que quer no flyer através de elementos de texto na opção “Texto” no painel lateral esquerdo. Se pretende um design mais limpo opte por simplificar a informação. Por vezes o cliente não tem tempo para absorver muita informação e ao colocar apenas o mais importante e de forma directa está a facilitar a leitura para também causar um impacto mais forte. Pode formatar o texto com tipos de letra diferentes e ainda adicionar efeitos como sombreados ou brilho.

6) Exportar o ficheiro para impressão

Por fim, mas não menos importante, deve exportar o ficheiro para impressão em alta qualidade. Para isso recomendamos seguir os passos descritos no artigo Como exportar ficheiros no Canva com alta resolução.

 

Desenhar no Canva pode ser uma boa alternativa quando se pretende criar uma arte de forma rápida. No entanto, caso pretenda passar uma imagem cuidada e profissional, é aconselhável optar por um serviço de design criado por profissionais. Na Webnial Gráfica Online podemos não só efectuar a impressão de flyers, como também disponibilizámos designers gráficos qualificados que podem criar por si a arte gráfica. Para tal, basta na página do produto escolher a opção “Design Gráfico + Impressão”.

Caso tenha sugestões, dúvidas ou pretenda solicitar um orçamento personalizado, contacte-nos pelo formulário de contacto do nosso site, por email, por telefone, ou através do chat online.

Modos de Desenho no Illustrator: Desenhar dentro

Desenhar dentro no Illustrator main

Por defeito, no Adobe Illustrator, está activo o “modo de desenho normal”. Isto significa que se pode desenhar em qualquer parte do documento, sem qualquer tipo de restrição.
No entanto, em determinados casos, pode ser vantajoso delinear à priori a área onde se pretende desenhar. Embora a máscara de recorte, já abordada noutro artigo, possa servir um propósito idêntico, o modo de desenho no Illustrator pode em algumas ocasiões pode ser mais rápido de criar (evitando ter de abrir a hierarquia de camadas), e visualmente mais intuitivo.

Desenhar dentro no Illustrator

No fundo, o modo “desenhar por dentro”, irá permitir que todos os elementos gráficos criados apenas sejam visíveis dentro da área delimitada. Elementos fora desta área não serão visíveis.

Como “Desenhar dentro” de um objecto no Illustrator

1. Criar objectos

Comece por abrir o Illustrator e criar um novo documento com dimensões à sua escolha. De seguida escolha o elemento gráfico que pretende trabalhar. No exemplo foram criadas quatro formas geométricas.

criar elementos

2. Escolher a opção “Desenhar dentro”

Selecione o elemento que criou. No exemplo foi selecionada a forma gráfica do quadrado através da ferramenta Retângulo e de seguida seleccionou-se a opção de Desenhar dentro na barra de ferramentas. Pode clicar no Shift+D para alternar entre modos de desenho.

Selecionar elemento e clicar opção desenhar dentro

3. Adicionar novo elemento

No exemplo foi criado um elemento de texto através da ferramenta Tipo ou atalho da tecla T, e de seguida posicionado o elemento dentro da forma do quadrado.

Adicionar um elemento à escolha

4. Redimensionar e posicionar

Neste passo pode redimensionar o seu elemento de texto para obter um resultado mais apelativo, se preferir copiar o elemento pode arrastar com as teclas Shift+Alt pressionadas para copiar com guias inteligentes. Pode alterar a cor à sua escolha e posicionar de acordo com as suas preferências. Para manipular cada elemento em separado pode alternar entre escolher os elementos através das Camadas, ou se preferir basta fazer duplo clique no elemento que quer alterar e irá entrar em modo de Isolamento.

Redimensionar à escolha e posicionar

5. Selecionar nova forma e adicionar novo elemento

De seguida selecione o retângulo com a opção Desenhar dentro e adicione um novo elemento, no exemplo inserimos um Símbolo. Novamente pode redimensionar à sua escolha e quaisquer partes do elemento que fiquem de fora da forma do retângulo não irão ser visíveis.

Selecionar nova forma e adicionar novo-elemento

6. Adicionar novo elemento

Pode adicionar a quantidade de elementos que pretender, porque não há nenhum limite no modo de desenho por dentro, neste exemplo foi inserido um elemento de texto.

Adicionar elemento de texto e formatar

7. Selecionar nova forma e adicionar novo elemento

Selecione um nova forma. Redimensione o elemento e este apenas será visível dentro do elemento gráfico que criámos (no nosso exemplo um círculo).

Desenhar dentro de círculo no Illustrator

8. Selecionar nova forma e adicionar novo elemento

Selecione novamente a opção Desenhar dentro, com o elemento do triângulo previamente selecionado, neste exemplo foram adicionados elementos de retângulo com a ferramenta Retângulo, ou atalho da tecla M, posicione os elementos com a tecla Shift para ativar as guias inteligentes e pressione a tecla Alt simultaneamente para copiar cada elemento.

Desenhar dentro de um triangulo no Illustrator

9. Adicionar efeitos

No exemplo foi selecionado cada elemento gráfico e aplicado o efeito de sombra, criando assim uma sensação de profundidade aos elementos. O efeito de sombra pode ser encontrado no menu superior em Efeito – Estilizar – Sombra.

sombra em desenhar dentro no Illustrator

A opção “Desenhar dentro” permite delinear a área onde os elementos são visíveis. Como verificado nos passos anteriores, isto aplica-se não só ao elementos gráficos como a símbolos, imagens importadas, etc.

 

Se gostou deste artigo visite o nosso blog, e leia todos os artigos que disponibilizamos sobre este e outros temas de design gráfica.

Na Webnial Gráfica Online damos vida às suas ideias. Produzimos impressões em pequeno e grande formato. Pode encomendar directamente no nosso site, ou contactar-nos para um orçamento personalizado.

Como criar um efeito de texto retro no Illustrator

Como criar um-efeito de texto retro-no Illustrator main

Se procura um procedimento fácil para criar um efeito de texto retro no Illustrator está no sítio certo. Neste tutorial vamos explicar como criar este efeito, passo a passo e sem complicações.

Este estilo é ideal para incorporar em peças gráficas relacionadas com os anos 80, que se enquadrem no contexto retro-clássico. É um efeito rápido de criar, e que acaba por fazer a diferença, seja num cartaz ou noutro tipo de peça publicitária.

Caso procure tutoriais de Illustrator, descubra todos os conteúdos disponíveis no nosso blog.

Como criar um-efeito de texto retro-no Illustrator

Criar um efeito de texto retro no Illustrator

1. Criar um elemento de Texto

Para criar um elemento de texto pode usar o atalho da tecla T, ou seleccionar a “ferramenta Tipo” no menu lateral. Escolha uma fonte adequada, sem serifa e com negrito acentuado, a combinar com os anos 80.

Criar Texto

2. Copiar o elemento

Para se certificar que tem o elemento de texto original copie o elemento. Para tal, no menu superior escolher Editar e de seguida Copiar ou clicar no elemento e usar os atalhos CTRL + C (Windows) ou CMD + C (Mac). Irá ser útil para mais tarde.

Copiar com alt ao arrastar para baixo

3. Escolher uma Cor

De seguida preencher o texto com uma cor intesa. No nosso exemplo optámos pelo azul.

Selecionar Cor

4. Copiar o elemento e arrastar

Com a ferramenta de Selecção mova o elemento e pressione a tecla ALT para arrastar uma cópia do elemento de Texto verticalmente para baixo, posicione a cópia a meio da parte inferior do primeiro elemento. Para alinhar corretamente ao mover pressione a tecla SHIFT e ALT simultaneamente.

Copiar com alt ao arrastar para baixo

5. Copiar com a opção Transformar

De seguida deve ir ao menu superior na opção Objecto > Transformar > Transformar novamente, para copiar o elemento de texto automaticamente na posição correta deve repetir este processo quatro vezes para colar mais quatro elementos de texto. Tem também os atalhos CTRL + D (Windows) e CMD + D (Mac).

Ir ao menu para Transformar e executar

6. Alterar as cores

Para alterar as cores de cada elemento de texto que colou, deve ir à janela Aparência e adicionar um novo Preenchimento como é exemplificado na imagem. Pode utilizar um grupo de cores que sejam Análogas, ou Complementares para uma transição equilibrada.

Note que no exemplo deste tutorial foram usadas 6 cores diferentes. Podem ser usadas menos cores para obter o mesmo resultado final, uma vez que algumas delas são meios tons, e ao fazer a mesclagem são automaticamente criadas.

para Alterar cores ir à aparência e-adicionar preenchimento

7. Criar Mesclagem

Chegou o momento de criar a Mesclagem dos seus elementos.
Aceda a Objecto > Mesclar > Opções de Mesclagem e de seguida, na janela que surge, configure o Espaçamento para Etapas Especificadas (no nosso exemplo usamos a parametrização de “2 etapas”).
Selecione todos os elementos de texto e no menu superior escolha a opção Objeto > Mesclar > Criar.

MENU SUPERIOR - MESCLAR - Criar --Opções de mesclagem

8. Colar o elemento na frente

Neste passo será colado o elemento que foi previamente copiado no passo 2, contudo a opção para colar será Colar na frente. Escolha no menu superior em Editar e de seguida Colar na frente. Agora que o elemento de Texto foi colado na frente da mesclagem poderá alterar a cor ou manter a cor original.

Colar na frente texto que foi

9. Inverter mesclagem

No menu superior em Objecto, escolha novamente a opção Mesclar e com os elementos mesclados selecionados escolha a opção Inverter da frente para trás para um efeito das cores invertido.

Menu superior - Mesclar - Opção de-inverter da frente para trás

10. Inverter lombada

Outra opção possível para mudar a transição de cores é ir ao menu superior em Objecto > Mesclar e escolher a opção Inverter lombada para obter as cores mais claras na parte superior.

Menu superior - Mesclar - Opção de-inverter LOMBADA

11. Mover o elemento Texto original

Para conseguir visualizar a cor mais clara deve também mover o elemento de Texto que foi colado no passo 8, com a ferramenta Selecção deve pressionar a tecla SHIFT para manter o elemento alinhado e arraste verticalmente para cima até conseguir ver a cor. Agora pode atribuir efeitos à Mesclagem e obter resultados únicos.

Arraste verticalmente o texto com Shift para-não estar sobreposto à cor mais clara

 

Gostou deste artigo? Consulte o nosso blog para mais tutoriais, dicas e curiosidades sobre design.

Se pretende efectuar a impressão das suas peças gráficas, conte com a Webnial Gráfica Online. Pode efectuar a sua encomenda no nosso site, ou em alternativa solicitar um orçamento personalizado. Se tiver alguma dúvida pode entrar em contacto via telefone, chat ou email.

Reinvente a identidade da sua marca com motion logos

motion logo ou logotipos em movimento main

Motion logos, ou logotipos em movimento, tornaram-se numa tendência crescente nos últimos anos. Cada vez mais o conteúdo digital é dinâmico, em vídeos, e as marcas sentem cada vez mais a necessidade de adaptar logotipos criativos a esse formato. Neste artigo damos a conhecer as principais vantagens de usar logotipos em movimento para conteúdos digitais, e 4 exemplos incríveis de motion logos.

motion logo ou logotipos em movimento

Porquê escolher motion logos para representar a sua marca

É fácil captar a atenção com o movimento, e é por essa lógica que os motion logos se regem. Captar a atenção de potenciais clientes.

Para além disso este tipo de logotipo tem um lado inovador e vanguardista, o que irá também implicitamente transportar esse conceito para a marca. Se determinada marca têm um logotipo em movimento, então significa que essa marca é moderna e vanguardista.

Note que os logotipos em movimento são apenas uma versão dinâmica da versão tradicional. Apesar de serem uma tendência crescente, não visam substituir o formato estático, uma vez que isso só é possível em formato de vídeo em contexto digital.

5 exemplos de motion logos

Google

motion logo google

Adam Grabowski, designer gráfico, desenvolveu o motion logo da Google. A partir do logotipo oficial (estático), criou transições e elementos baseados nos servidos e valores da empresa. É quase como se fosse uma curta apresentação da empresa, de forma minimalista e inteligente.

Lighthouse No.6

motion logo lighthouse

Pelas mãos de Brien Hopkins surge a versão em movimento do logotipo da marca Lighthouse No.6. Aproveitando o espaço negativo do logotipo, é realizada a animação de movimento do farol. Este é um exemplo de que uma excelente ideia bem implementada resulta num trabalho fantástico.

500px

motion logo 500px

O designer William Kesling foi o responsável pela criação do motion logo do 500px, portal de fotografia. Na animação é possível visualizar uma abstracção de impressão digital e máquina fotográfica, usando as linhas principais do logotipo original.

Sello

motion logo sello

Latham Arnott foi o responsável para animação do logotipo da Sello. Com o intuito de demostrar a gama de produtos comercializados pela marca, o logotipo transforma o “o” em vários objectos.

Echo

motion logo echo

Simples, minimalista e inovador, são alguns dos adjectivos que podem descrever o logotipo em movimento da Echo (startup na área financeira). Criado pela Truf, agência criativa sediada na Califórnia (EUA), manteve o estilo gráfico do logotipo original.

 

Logotipos em movimento são, no fundo, um complemento aos logotipos principais (estáticos). Podem ser usados tanto nas redes sociais como em vídeos promocionais. Não substituem os logotipos estáticos, nem é esse o seu objectivo uma vez que se destinam a formatos de vídeo. No entanto são uma tendência crescente e que continuará a sua ascensão no meio digital.

Na Webnial Gráfica Online estamos disponíveis para criar o design do seu logotipo, sejam eles estáticos, ou logotipos em movimento. Caso tenha alguma questão, entre em contacto connosco sem compromisso, por telefone, chat ou email. Teremos todo o gosto em poder ajudar o seu negócio a crescer e vender mais, com bom design, é claro.

Design de logotipos dos anos 70

Design de logotipos dos anos 70 main

A década de 70 é das mais marcantes no que diz respeito a decoração, moda e design. Uma variedade enorme de estilos nasceu nesta época, desde o psicadélico ao punk, com a adição de um design repleto de cores vibrantes, característico da época disco.

As características chave de um estilo livre podem ser encontradas também nos logotipos dos anos 70. As cores mais usadas da altura eram o amarelo mostarda e o vermelho, e no que toca à tipografia era bastante usado o negrito com sombras e tipos de letra redondos (Groovy) para fugir à formalidade.

Design de logotipos dos anos 70

Logotipos icónicos dos anos 70

1) Polaroid

logotipo Polaroid

A empresa americana alcançou a sua popularidade máxima em meados dos anos 70 com as suas famosas câmeras instantâneas que conquistaram os consumidores pelo seu design apelativo e funcionamento descomplicado. O logotipo contém um emblema em arco-íris para demonstrar a variedade de cores que os seus produtos conseguiam capturar, e o tipo de letra é redondo e pouco espaçado de forma elegante e simples.

2) Kodak

logotipo Kodak

A Kodak, fundada em 1888, alterou o seu logotipo várias vezes desde a sua criação. No ano de 1971 o sua identidade visual sofreu um rebranding, o amarelo mostarda e o vermelho foram adoptadas para dar uma sensação de alegria e felicidade. Foi também incorporada a letra “K” em espaço negativo, reflectindo modernidade e inovação.

2) Chupa Chups

Logotipo Chupa Chups

A Chupa Chups, criada em 1958, optou também pelo rebranding em início dos anos 70.

Salvador Dalí ficou encarregue da criação da identidade visual. Uma forma de flor semelhante à margarida tornou-se a marca que conhecemos atualmente, na tonalidade amarelo mostarda e o nome da marca em vermelho, escolhas óbvias da época. Para além disso a tipografia contava com letras redondas.

4) Nintendo

logotipo Nintendo

A multinacional japonesa já alterou o seu logotipo cerca de dezassete vezes e no ano de 1970 surgiu a versão que mais se aproxima à versão atual. Este design oferece-nos uma cor vermelha intensa combinada com o branco do interior, o tipo de letra é bastante moderno, um toque mais funk da época e para atrair as audiências de ambos os mercados asiáticos e ocidentais.

5) Magnavox Odissey

logotipo Odyssey

Magnavox Odissey foi a primeira consola de jogos da história, apresentada em 1972 e desenvolvida por Ralph Baer. O logotipo da marca é nos apresentado em vermelho intenso e com um tipo de letra redondo e futurista.

6) Atari

Logotipo Atari

A empresa fundada em 1972 que desenvolvia video jogos e computadores, foi líder no mercado foi durante a década de 70 até inícios dos anos 80. O seu logotipo com uma aparência bastante retro adotou um tipo de letra divertido e arredondado em cor branca com um símbolo colorido que se assemelhava a um arco-íris.

7) Apple

Logotipo colorido Apple

Este logotipo surgiu primeiro no produto Apple II, que entrou no mercado em 1977, as cores novamente presentes são o arco-íris, um símbolo muito popular da época que foi incorporado no símbolo da maçã no logotipo, o tipo de letra futurista e psicadélica era apresentado com cor cinza metalizado.

8) Walkman

Logotipo Atari

O produto que foi colocado no mercado em 1979 pela empresa Sony era um leitor de cassete portátil que permitia os seus utilizadores ouvirem música enquanto caminhavam, o seu primeiro logotipo era bastante característico da época, em tons vermelhos intensos com brilho e sombras, ambas as letras “A” da palavra WALKMAN eram formadas por ilustrações de duas pernas com um nó no meio para as unir, algo semelhante aos fios do leitor de música. O tipo de letra é novamente um elemento dos anos 70, letras redondas e informais para dar uma sensação de diversão e entretenimento.

9) Microsoft

Logotipo Microsoft

No ano de 1975 a multinacional alterou o seu logotipo e a sua marca para o nome Microsoft, o design que foi criado por Simon Daniels era um monograma monocromático, com um tipo de letra único e progressivo, as letras apresentadas em maiúsculas eram compostas por várias linhas, do exterior para o interior o extra-negrito das linhas vai desvanecendo para linhas mais finas, dando-lhe uma aparência de ilusão psicadélica de movimento.

É de notar que todos os tipos de indústria acompanham as modas da sua atualidade, para se manterem relevantes e captarem a atenção dos consumidores é necessário apresentar uma imagem visual que desperte curiosidade e as modas de cores ou de tipos de letra ajudam a conectarem as empresas às suas audiências alvo mais rapidamente e com eficácia. Se gostou deste artigo veja agora as tendências de logotipos para 2021.

Pretende criar um logotipo para a sua marca ou empresa? Contacte-nos, a Webnial Gráfica Online é especializada em design gráfico e impressão, e o melhor parceiro para o seu negócio.

Logotipos com monograma – 6 exemplos

Logotipos com monogramas main

Existem várias variantes de logotipos, tendo em conta o seu estilo gráfico. Neste artigo vamos explorar os logotipos compostos por monogramas, e apresentar vários exemplos.

Logotipos com monogramas - 6 exemplos

Os monogramas e a sua história

Um monograma é a sobreposição, agrupamento ou combinação de duas ou mais letras ou outros elementos gráficos para formar um símbolo. Ou seja, é um logotipo com base num acrónimo, muitas das vezes baseado no nome do fundador da marca, ou no nome da empresa.

Segundo registos históricos acredita-se que os primeiros monogramas foram usados em moedas, por volta de 350AC, os primeiros exemplos conhecidos foram criados por gregos que escreviam nomes de cidades em moedas, limitando-se a usar apenas as primeiras letras dos nomes como identificação. Como é comum ainda hoje em dia, também eram usados monogramas como forma de assinatura em peças de artesãos e artistas. No fundo, os monogramas foram a primeira forma de logotipos.

Porquê usar o logotipo com monograma

O monograma é perfeito para empresas que tenham nomes demasiado longos ou de difícil pronunciação. Para além disso, existe a vantagem do consumidor se lembrar-se mais facilmente de determinada marca.

Exemplos de logotipos com monograma

Apesar de simples, o monograma pode traduzir a essência da marca através do seu grafismo. Senão vejamos:

Monogramas baseados em tipos de letra com serifa estão associados a um estilo clássico, exclusivo, para além de transmitir confiança. É o caso da marca de luxo Louis Vuitton, que adopta este estilo no seu logotipo.

Estilos mais modernos são obtidos com fontes mais informais. A H&M, cadeia de retalho na área do vestuário, é a prova que os monogramas podem transmitir alguma informalidade e jovialidade.

Logotipo com monograma Louis Vuitton

Os monogramas por norma tendem a ser demasiado simplistas na sua composição gráfica. Há formas de transpor esses limites personalizando a tipografia. Exemplo disso é o logotipo da marca Roger Federer, que opta por um estilo clássico, mas ao mesmo tempo inovador na forma como foi conjugado o monograma.

Monograma roger federer

Outro exemplo que segue a mesma filosofia gráfica é o Museu VA (Victoria e Albert), ao retirar a linha vertical da letra “A” e combinar com o símbolo “&” conseguiu criar um design sofisticado e artístico, perfeito para um museu.

No caso de nomes demasiado longos pode tornar-se complicado incorporar o nome completo em logotipos, se optar por escolher as iniciais em monograma pode também criar um design que incorpore as letras para construir uma imagem gráfica simbólica, como é o exemplo da Orquestra Sinfónica de Londres. As letras “L, S, O” combinadas formam um maestro a segurar uma batuta. O logotipo da Playstation também conseguiu incorporar de forma única as letras “P” e “S”. Numa primeira abordagem verificamos imediatamente no “P”, mas quando se analisa com maior atenção, a sombra é um “S”.

monograma playstation

Precisa de criar um logotipo em estilo monograma? Contacte-nos, teremos todo o gosto em ajudar e fazer parte do seu projecto.
Caso pretenda efectuar a impressão das suas peças gráficas saiba que pode contactar connosco. A Webnial Gráfica Online produz desde cartões de visita, flyers, autocolantes personalizadosroll-ups, temos uma vasta gama de produtos adaptados para todos as áreas de actividade.

As melhores combinações de cores para logotipos

as melhores-combinações de cores-para logotipos main

Escolher as combinações de cores certas para um determinado logotipo pode ser uma tarefa difícil, no entanto este é um aspecto que não deve ser descurado, uma vez que são um dos elementos principais em design gráfico e na criação de logotipos. A autenticidade e identidade da marca reflecte-se também nas suas cores do logotipo.

as melhores-combinações de cores-as melhores-combinações de cores-para logotipos

As teorias de combinações de cores

A maneira mais fácil de escolher as melhores combinações de cores é através de uma ferramenta, inventada por Goethe em 1810, a roda das cores. Esta contém do lado esquerdo as cores quentes – vermelho, amarelo e laranja, e do lado direito contém cores frias – azul, verde e roxo. Trabalhar com a roda das cores e perceber a forma como cada cor interage é crucial para um bom equilíbrio de cores no design do seu logotipo.

teoria das cores

Combinações de cores complementares

Estas combinações têm cores que estão situadas em lados opostos da roda das cores, ou seja, uma cor quente e uma cor fria. Ao escolher cores que se opõem naturalmente consegue causar um contraste forte na combinação, o que ajuda a realçar o design do seu logotipo, como pode ver nos seguintes exemplos.

combinação complementar de cores

Uma combinação complementar de amarelo e roxo que utiliza cores neon e um estilo psicadélico para dar um toque arrojado ao design, esta combinação mais audaz entrega um contraste perfeito para transmitir uma mensagem de singularidade da marca.

Combinações de cores análogas

Esta combinação requer cores que se encontrem lado a lado na roda das cores, o seu propósito é criar uma sensação de harmonia e equilíbrio e por isso uma das cores deve ser escolhida como base e as outras cores devem apoiar essa base formando uma combinação de união entre as cores.

Combinação análoga de cors

Este logotipo utiliza a combinação análoga para transmitir uma suavidade no design, de forma a impedir que uma das cores chame mais à atenção do que a outra, assim o equilíbrio ajuda o cliente a focar-se no logotipo e na marca.

Combinações de cores tríade

Ao contrário das outras combinações esta deve causar um frenesim no seu design, uma combinação de cores vibrantes e dinâmicas. Para encontrar esta combinação basta usar a roda das cores da seguinte forma, desenhe um triângulo por cima da roda e irá encontrar três cores que se encontram à mesma distância. Uma delas irá ser a cor dominante e as outras duas irão servir como adições ideais ao seu design.

comobinação tríade de cores

Um logotipo que ao usar as combinações de cor tríade conseguiu criar um efeito de suavidade e ao mesmo tempo atribuiu vida ao design, um dinamismo com cores pastel que apela a uma audiência mais jovem e enérgica.

Criar um logotipo é um processo composto por diversos elementos, todos eles essenciais para a imagem final da marca, desde o tipo de letra até à combinação e ao significado das cores, cada detalhe é crucial para construir uma marca autêntica e que seja capaz de levar a mensagem correta ao consumidor. Para criar um logotipo ou peças gráficas como cartões de visita, autocolantes personalizados, flyers e outros, consulte os produtos que temos disponíveis, e se não encontra o que pretende pode entrar em contacto com a Webnial Gráfica Online para efectuar o seu pedido personalizado.