O que é o design gráfico?

Design gráfico provem do latim “designo”, e significa designar, representar e marcar. Tem como objectivo comunicar ideias através da ordenação de elementos gráficos, com ou sem texto.

O design gráfico não é todo igual, e neste artigo vamos detalhar cada uma das suas vertentes e especializações. Cada tipo de design gráfico requer diferentes competências e softwares.

Tipos de design gráfico

Design gráfico de identidade visual

O design gráfico de identidade visual é focado na criação de marcas e elementos gráficos associados, desde imagens, formas e cores. Nesta área o designer é responsável pela criação de logotipos, tipografia e a identidade corporativa. É crucial o conhecimento de softwares vectoriais como o Adobe Illustrator.

Design gráfico de marketing e publicidade

Esta especialização de design gráfico é direccionada para a venda de produtos, serviços, ou a reputação das marcas. Não tem como por objectivo criar o conceito de determinada marca, mas sim, de impulsionar a sua visibilidade. Seja por anúncios em forma de imagem, vídeo ou formas criativas alternativas (como é o exemplo o marketing de guerrilha).

O design gráfico de marketing e publicidade deve ter capacidades para além das estritamente necessárias à manipulação gráfica, sendo necessário também um amplo entendimento do público algo e estratégias de marketing.

Design editorial

Estes são commumente apelidados de paginadores. São os responsáveis em introduzir o texto e imagens, num jornal ou revista, de forma à publicação fazer sentido e ficar visualmente apelativa para o leitor. 

O paginador deve ter um conhecimento transversal de softwares editoriais, como por exemplo o Adobe Indesign.

Design gráfico de embalagem

Design de embalagem é uma vertente específica do design de produto. Não só da sua forma estética como também dos elementos gráficos nela impressos. Lembre-se, quando está num supermercado, por detrás de cada embalagem e cada rótulo existem milhares de horas de trabalho para criar o produto com maior destaque. E essa responsabilidade é do designer gráfico de embalagem.

Motion Designer

Animações, publicidades dinâmicas e  vídeos publiciários são da responsabilidade do Motion Graphic Designer (Design gráfico de movimento em tradução livre). 

Ilustrador

O ilustrador representa uma componente mais artística do design gráfico, onde as competências necessárias estão mais ligadas às técnicas e criatividade. O ilustrador trabalha em estreita relação com outros tipos de designers, tanto em publicidade como editorial. É ele o responsável por criar os desenhos adequados a cada trabalho. Desde ilustrações infantis, a padrões específicos para cartazes, publicações e identidade visual.

Se gostou deste artigo sobre design gráfico, consulte o nosso blog, e descubra centenas de artigos sobre design gráfico, desde  a identidade visual, publicidade, movimento como ilustrações. Dispomos de dezenas de tutoriais sobre Adobe Illustrator, Photoshop, Indesign, Canva e Picsart.

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Final de ano é sinónimo de época festiva, frio, e não só. É também em dezembro que é revelada a cor Pantone do ano seguinte. E como manda a tradição, a cor Pantone do ano 2023 já foi revelada.

Relembramos que a cor Pantone e atribuída pela Pantone LLC, empresa bem conhecida no mundo das artes gráficas por permitir uma alternativa normalizada e fiável na representação de cores impressas. Para mais detalhes sobre este assunto, pode consultar o nosso artigo sobre as vantagens e desvantagens de cortes Pantone, e em que ocasiões devem ser usadas.

A cor Pantone do ano 2023 marca uma tendência de cor para o próximo ano, não só na industria gráfica, mas também no mundo da moda e automóvel. Mais que uma cor, trata-se do significado que ela representa, uma vez que tem sempre um contexto social e económico associado. Lembramos que nos antes anteriores as cores estiveram relacionadas com a Covid-19, procurando transmitir um sinal de esperança e optimismo.

Leatrice Eiseman, Directora Executiva da Pantone Color Institute, indicou que a cor deste ano “vibra com força e energia”. Trata-se de uma cor que está presente na natureza, deriva de tons vermelhos e representa vigor. Estamos a falar do Viva Magenta 18-1750.

Há claramente um intuito de marcar uma mudança social na cor escolhida. Se nos anos anteriores a cor escolhida tinha tons mais esbatidos, este ano é vibrante e viva, tal como o nome indica. Leatrice afirma ainda que a cor procura representar uma cor real presente na natureza, uma cor forte e brilhante.

Caso tenha curiosidade em saber as cores Pantone dos anos anteriores, recomendamos o artigo sobre a cor Pantone do ano de 2022, e a cor Pantone do ano 2021.

Gostou deste artigo e pretende saber mais sobre design e industria gráfica? Consulte o nosso blog, dispomos de dezenas de tutoriais sobre Photoshop, Illustrator, Indesign, Canva, Picsart e muito mais. Desde tarefas simples para iniciantes, como tarefas mais complexas para designers profissionais.

Caso tenha sugestões para novos artigos, contacto, teremos todo o gosto em ajudar.

Se é designer e procura efectuar a impressão de cartões de visita, flyers, cartazes, roll-ups e outros materiais gráficos, conte com a Webnial Gráfica Online. Contamos com os preços mais baixos, e com uma qualidade de impressão irrepreensível, devido ao know-how de décadas de trabalho na industria gráfica, e dos equipamentos mais sofisticados que permitem um resultado final soberbo.

Pode efectuar a encomenda no nosso site, ou em alternativa contactar-nos para um orçamento personalizado. Estamos disponíveis por telefone (chamada gratuita), por email, ou pelo chat do site. A nossa equipa terá todo o gosto em ajudar, e encontrar a melhor solução para o seu pedido.

Para além disso, dispomos de uma política de satisfação ou reembolso, isto significa que se o produto que recebeu não corresponder à qualidade esperada, reembolsamos o valor integral pago. Assim, ao comprar connosco tem a garantia que o produto que irá receber terá a melhor qualidade e o melhor preço.

A plataforma Canva é ideal para quem precisa de criar designs com rapidez e simplicidade. Já foi mencionado em artigos anteriores (como criar cartões de visita no Canva e como criar flyers no Canva), neste artigo vamos abordar como criar cartazes no Canva.

É bom relembrar que esta plataforma dispõe de uma versão gratuita e vários dos seus recursos também o são.

Como criar Cartazes no Canva: tutorial passo a passo

De notar que cartazes e posters são dois nomes distintos para o mesmo produto. No Canva não irá encontrar “cartazes” mas sim “posters”. Dito isto, passemos então à acção.

1.1 Escolher um Template

Para começar, no caso de querer um design rápido e que não consuma muito tempo, pode escolher um template em consonância com o tema do cartaz.

Pode escolher categorias como cartazes publicitários, cartazes sobre educação ou sobre trabalho.

Um template ajuda a reduzir o tempo de criação do design, embora perca ao nível de de criatividade e autenticidade.

1.2 Escolher uma imagem

Em vez de optar por um template, pode também criar o seu próprio design de raiz. Neste caso, vamos começar por escolher uma imagem relacionada como o propósito do cartaz.

Pode proceder ao respetivo upload através da barra lateral esquerda se pretender usar imagens próprias. Caso contrário, pode escolher imagens gratuitas da biblioteca do Canva. Após escolher a sua imagem, deve redimensionar consoante a sua preferência. Neste exemplo irá ser usada como imagem de fundo do cartaz dessa forma deve preencher todo o documento.

2. Adicionar formas

Neste próximo passo do tutorial, foi adicionado um elemento gráfico em forma de retângulo, através do painel Elementos do menu lateral esquerdo, e redimensionado para preencher toda a imagem previamente adicionada.

Para aplicar um filtro de transparência sobre a imagem de fundo diminuímos o nível de transparência do elemento gráfico até que a imagem fique visível e de forma a garantir que os elementos de texto que irão ser adicionados permaneçam legíveis.

3. Adicionar elemento de texto

Para adicionar elementos de texto ao design deve ir ao painel Texto no menu lateral esquerdo,

Neste painel pode escrever o texto que pretende inserir e alterar cada fonte individualmente, ou pode escolher uma combinação predefinida da biblioteca do Canva e alterar o texto do design do seu cartaz.

Se pretender alterar uma das fontes, pode fazê-lo, na painel de controlo

Para que o texto permaneça legível, foi ainda adicionado e posicionado atrás do texto um elemento gráfico na forma de um retângulo, através do painel Elementos.

4. Exportação e Impressão do Cartaz

No ultimo passo do tutorial de como criar cartazes no Canva, deve exportar o seu ficheiro. Após todas as verificações, no menu superior tem a opção de fazer download. Ao clicar irá surgir a janela de opções de exportação. Escolha o formato de “PDF para impressão” e não se esqueça de ativar a opção de “Marcas para corte e transbordo”.

Quando o ficheiro concluir a exportação, deve aceder ao website da Webnial Gráfica Online, e efectuar uma encomenda.

Pode consultar o blog da Webnial Gráfica Online, se procura dicas e curiosidades de design gráfico como a cor Pantone de 2022 ou para tutoriais semelhantes a como criar cartazes no Canva dedicados a outros programas como o Illustrator ou Photoshop.

Pretende um orçamento personalizado? Contacte-nos, damos-lhe uma respta em 24 horas.

Se procura artigos e tutoriais sobre Adobe Illustrator, chegou ao sítio certo. No nosso blog para além de encontrar dezenas de artigos sobre design gráfico, disponibilizamos também tutoriais e dicas gratuitamente.

Antes de mais: porquê tutoriais de Adobe Illustrator? Este é um software amplamente usado por designers gráficos, sendo que também disponibilizamos tutoriais de outras plataformas, como é o caso do Canva. Se quer saber qual o melhor, o Adobe Illustrator ou o Canva, siga este nosso artigo, onde explicamos tudo.

Este tutorial é dedicado a destacar texto no Illustrator (ou outro elemento gráfico), através da criação de uma ou mais linhas exteriores a este, de cor diferente. É bastante útil quando se pretende realçar algum elemento gráfico em específico. Principalmente quando o texto tem uma cor muito idêntica ao fundo e é necessário criar um contorno que crie algum tipo de destaque.

Como destacar texto no Illustrator

1. Em primeiro lugar necessitamos do elemento de texto, o qual será a base para todos os procedimentos seguintes.

2. De seguida, converte-se em curvas o texto. Ou seja, ao invés de este estar em modo editável, passa a ser um conjunto de elementos vectoriais. No artigo sobre Expandir, Expandir Aparência e Criar Contornos, já explicámos em detalhe esta funcionalidade.

3. Uma vez que se trata de um conjunto de elementos vectoriais separados fisicamente, para serem correctamente convertidos nos passos seguintes, serão convertidos num caminho composto.

4. Está na altura de alterar a cor do texto. Apesar desta etapa poder ser efectuada à posteriori, pode ser mais fácil fazê-lo nesta fase.

5. No menu “Objecto” escolher a opção “Caminho” e de seguida “Deslocar Caminho…”, é aberta uma janela de parametrização a qual pode ser ajustada. No caso deste tutorial foi mantida a 10px, e mitra com limite de 4px.

6. Seleccionando o texto original do ponto 3., altera-se a cor. Assim, o contorno fica com uma cor diferente do interior, o que permite, de certa forma destacar o texto.

7. O passo 4. e 5. pode ser repetido de forma a serem criados múltiplos contornos no texto.

Agora sabe como destacar texto no Illustrator? Este é um procedimento que facilita o procedimento o realce do texto em qualquer arte gráfica. Se gostou deste artigo, pode consultar mais no nosso blog, de forma totalmente gratuita.

A par do design gráfico, a impressão do produto assume uma importância significativa no resultado final. Uma boa impressão pode enaltecer ainda mais um design, ou simplesmente arruiná-lo. Se procura um parceiro de impressão de qualidade e simultaneamente a preços acessíveis, pode contactar com a Webnial Gráfica Online.

Dispomos de uma vasta gama de produtos, desde cartões de visita, autocolantes personalizados, flyers, cartazes, pastas de apresentação, envelopes, papel timbrado, lonas, roll-ups, t-shirts, entre muitos outros produtos gráficos.

Para solicitar um orçamento basta enviar-nos um email, contactar via chat, ou por telefone (chamada gratuita). A nossa equipa terá todo o gosto em poder contribuir para o seu projecto com as soluções mais adequadas, e uma impressão de qualidade aos preços mais baixos.

Adicionar sombras a uma determinada peça gráfica da forma correcta, acaba por fazer toda a diferença. Não só para criar dimensão aos objectos, mas também para dar um sentido mais realístico às imagens. É comum este tipo de efeitos ser realizado no Photoshop. No entanto, em objectos vectoriais torna-se mais prática a edição directa no Illustrator.

Neste tutorial iremos apresentar passo a passo como realizar sombras projectadas não de uma, não de duas, mas sim de três formas diferentes.

É essencial  relembrar que a sombra não existe sem luz. É ela que dá forma à sombra, sendo o processo de criar uma sombra projectada um exercício de imaginação e criatividade. Mas com criatividade e domínio de algumas ferramentas do Illustrator, o resultado será fantástico.

Efeito sombra padrão

Comecemos então pelo efeito mais fácil e rápido de criar: a sombra padrão do Illustrator. Este efeito simula uma sombra sobreposta ao objecto. É a opção mais fácil e prática, ideal quando se pretende criar uma sombra sem perder muito tempo com isso.

Como criar uma sombra padrão?

1) Em primeiro lugar é necessário criar o objecto ao qual se pretende criar a sombra.

2) De seguida no Menu “Efeito” escolher “Estilizar” e de seguida “Sombra…”.

3) Surgirá uma pequena janela com os parâmetros da sombra. Nomeadamente a opacidade, o deslocamento relativamente ao objectivo original, e o desfoque.

4) Caso seleccione a opção “Visualizar” é possível verificar as alterações que cada parâmetro produz automaticamente. Depois de ficar como pretende, basta clicar em “OK”.

5) À posteri é possível alterar o efeito. Para tal basta que no Menu “Janela” seleccione a opção “Aparência”. Surgirá uma janela com os vários efeitos aplicados a esse objecto. Se clicar em “Sombra” irá aparecer novamente a janela anterior.

6) Será possível reparametrizar as opções da sombra. Assim que estiverem concluídas as alterações basta clicar em “OK”. 

 

Efeito sombra através de uma camada separada

É também possível criar uma sombra manualmente, sem recorrer ao efeito padrão do Illustrator. O processo é simples, embora não rápido como o mencionado anteriormente. Permite uma maior flexibilidade, uma vez que é possível simular letras na posição vertical, ou letras suspensas no ar. Esta sombra é bastante útil para dar um sentido de dimensão aos objectos. Uma simples sombra consegue mudar totalmente a percepção que temos da imagem.

Como criar uma sombra através de uma camada?

1) Em primeiro lugar, cria-se uma cópia do objecto original, e posiciona-se abaixo deste.

2) Achata-se ligeiramente a sua altura, e aplica-se um contorno (neste exemplo de 20pt) da mesma cor que o objecto.

3) De seguida, no Menu “Efeito”, em “Estilizar” clicar em “Difusão”.

4) Surgirá uma janela para parametrizar o efeito de difusão, que consiste em suavizar os limites do objecto. Neste exemplo o raio de difusão aplicado foi de 20px.

5) De seguida a sombra poderá ser deslocada para criar a sensação de dimensão pretendida.

Efeito sombra por arrasto

Esta é a sombra mais complexa, mas também aquela que dá um sentido mais realístico à imagem apesar de ser criada para outras aplicações, como criação de sombras em flat design.

Neste tipo de sombra o procedimento apesar de simples implica um maior cuidado a nível de parametrização, como de processamento computacional. Isto significa que é um processo que poderá demorar alguns segundos, ou mesmo alguns minutos a concluir dependendo da complexidade do objecto original e tamanho da sombra.

Como criar uma sombra por arrasto?

1) Em primeiro lugar cria-se uma cópia do objecto original.

2) De seguida enviamos coloca-se essa cópia atrás do objecto original. Note que este passo é importante para criar a sombra correctamente, caso contrário poderá gerar resultados indesejados. Para tal clicar com o botão direito do rato, na opção “Organizar” seleccionar “Enviar para trás”.

3) Seleccionar os 2 objectos (original e cópia), e no Menu “Objecto”, escolher “Mesclar” e “Opções de Mesclagem…”.

4) Surgirá uma janela, com a parametrização da mesclagem pretendida. Neste exemplo foi escolhida uma distância entre objectos de 1px. O que na maioria dos casos é suficiente. Se se pretender imprimir em grande formato (lonas, roll-ups, banners, etc), em que a resolução necessite de ser superior, então é recomendável diminuir a distância entre objectos para um valor inferior a 0,25px. Quanto menor for este valor, mais tempo irá demorar a criar o efeito. Clicar em “OK”.

5) Novamente no Menu “Objecto”, em “Mesclar” escolher “Criar”.

6) Aguardar até o Illustrator processar a mesclagem.

 

7) Copiar o objecto original, na cor branca (ou noutra cor à escolha), e sobrepor na imagem resultado do ponto anterior.

8) Concluímos agora a nossa primeira sombra por arrasto. É desta forma que podem ser criadas sombras para flat design. Mas ainda é lhe é possível dar um cunho mais realístico. Para tal basta seleccionar o objecto cópia (duplo clique na sombra, e clique sobre o objecto cópia), e alterar a cor para branco. O resultado é uma sombra por arrasto a desvanescer.

9) É possível também alterar a perspectiva da sombra, basta mover o objecto cópia, ou mesmo redimensioná-lo, as opções são ilimitadas.

Gostou deste artigo? Caso tenha interesse noutros tutoriais de Adobe Illustrator, poderá interessar-lhe como recortar imagens, como vectorizar logotipos, ou mesmo como alterar as cores em degradês complexos.

Design gráfico online e contexto actual

A adaptação das empresas à nova realidade do trabalho à distância é fulcral para o seu sucesso. Se antes havia uma necessidade contactar presencialmente com o designer ou a equipa criativa, o teletrabalho e a gestão remota dos vários processos da empresa vieram mostrar outra realidade não valorizada até à data.

Todas as empresas necessitam de cartões de visita, autocolantes, banners, roll-ups entre muitos outros produtos gráficos. Mas antes da impressão, propriamente dita, deve ser criado o design gráfico (ou arte gráfica). Existem várias empresas que oferecem este tipo de serviço, e a escolha pode à partida parecer difícil. Neste artigo elucidamos de alguns aspectos chave a ter em conta.

Relação Qualidade/Preço de design gráfico online:

A oferta de serviços de criação de design gráfico online pode parecer vasta, várias empresas o promovem, porém o desfio maior passa por encontrar uma que ofereça a relação qualidade/preço adequada ao que pretende.

Qualidade

A qualidade do design gráfico está não só relacionado com o aspecto estético e técnico da composição gráfica, mas também com a psicologia de venda por detrás de determinada peça publicitária. Na contratação de um designer gráfico solicite sempre o portefólio dos trabalhos realizados anteriormente, de forma a perceber se se adequa ao que pretende.

Ah, e esqueça os templates gratuitos, esses são bons para convites de aniversários informais, mas não são uma solução empresarial credível onde deve ser dada importância ao know-how, criatividade e personalização.

Preço

Na contratação de um designer gráfico, com um portefólio sólido e que se enquadre nas expectativas da sua empresa, quase sempre existe a condicionante financeira. Trabalhos de design gráfico são tipicamente dispendiosos principalmente quando criados por agências de design gráfico que garantam a qualidade do produto final.

O que ter em conta na contratação de serviços de design gráfico:

Existem 3 aspectos principais a ter em conta na adjudicação de trabalhos gráficos.

Processo criativo

Antes de se iniciar o trabalho de design propriamente dito, existe a necessidade de entender a necessidade da empresa. Isto é feito através de um briefing inicial entre designer e o responsável pela área de marketing da empresa.
Após haver uma ideia mais ou menos clara do caminho a seguir, são efectuadas várias propostas de design gráfico e apresentadas à empresa. Só depois de um processo de revisões e alterações a arte gráfica é aprovada.

É claro que em todo este processo existem aspectos que normalmente não são tidos em conta na orçamentação/adjudicação mas que são da máxima importância:

Número de propostas iniciais

O número de propostas iniciais de design gráfico devem estar claras no processo de adjudicação. Não é claro portanto se o designer irá criar apenas uma arte gráfica, limitando a liberdade de expansão de ideias, ou irá criar várias artes numa perspectiva de explorar todas as possibilidades.

Número de revisões incluídas no preço

Processos criativos implicam tentativa e erro. Ou seja, há a necessidade de experimentar várias opções de forma a que se encontre uma que se enquadre exactamente naquilo que se pretende. Assim não é razoável limitar o número de revisões de forma a que qualquer alteração adicional implique o pagamento de um valor adicional.

Possibilidade de pequenas alterações à posteriori

É comum a mesma arte gráfica ser usada para impressão de várias encomendas ao longo do tempo, consoante a necessidade. É também comum serem necessárias algumas pequenas alterações, como por exemplo a alteração de contactos ou morada. É importante saber à priori se estas alterações são cobradas, e qual o seu valor.
Caso pretenda imprimir na Webnial, não cobramos por pequenas alterações ao design gráfico.

Se está à procura de uma equipa profissional de designers gráficos, então talvez possamos ajudar. O processo de encomenda é efectuado online, onde deverá seleccionar o tipo de criativo que pretende, assim como efectuar uma pequena descrição inicial. Após análise pela nossa equipa, e de um briefing inicial, inicia-se o processo de criação de design gráfico.
O foco do cliente é também o nosso foco. Seja a valorização/reputação da empresa, ou a geração vendas.

Caso tenha alguma questão, não hesite em nos contactar, estamos totalmente disponíveis para esclarecer eventuais dúvidas e encontrar a melhor solução para a sua empresa.

A preparação do ficheiro para impressão numa tipografia ou gráfica acaba por ser bastante importante, uma vez que pode comprometer todo o trabalho realizado e gerar resultados inesperados.

Muitas das vezes, quando os ficheiros são criados em Adobe Illustrator (ou noutros programas vectoriais), não basta simplesmente guardar o ficheiro e enviar para a gráfica. Isto porque não é garantido que noutro computador o ficheiro seja visualizado exactamente da mesma forma.

Existem 3 razões principais para que isto aconteça:

1) O texto não está convertido em curvas, o que pode provocar inadvertidamente uma alteração da fonte, e consequentemente arruinar toda a arte gráfica.

2) As imagens não estão incorporadas no ficheiro. Existem duas formas de inserir imagens no Adobe Illustrator.

2.1) Ligando a imagem ao Illustrator – caso haja uma alteração no ficheiro original o ficheiro em Illustrator irá reproduzir essa mesma alteração. Caso o ficheiro seja exportado e enviado para outro computador, a imagem não fará parte deste mesmo ficheiro.

2.2) Incorporando a imagem no Illustrator – esta é a forma mais correcta de importar imagens, uma vez que garantimos que faz parte do ficheiro, e não é susceptível a alterações externas.

3) Sombras e degradês. As sombras e degradês criados no Adobe Illustrator são especialmente sensíveis à versão do software. Imaginemos que o ficheiro original é criado na última versão, e é aberto na gráfica por uma versão anterior, então há uma grande probabilidade de as sobras e degradês sofrerem alterações, características da forma como o programa e cada versão interpreta estes elementos gráficos.

Converter ficheiro Illustrator em PDF

Garantir todos estes pontos anteriores pode ser uma tarefa morosa, e com probabilidade de ocorrerem erros durante o processo. Para além disso, por parte das gráficas há a conveniência de normalizar todos os ficheiros recebidos, independentemente se são criados no Corel Draw, no Adobe Illustrator, Inkscape ou outro software de design gráfico.

Então a solução mais indicada é o envio de ficheiros em PDF. Caso a exportação seja realizada de forma adequada é possível garantir a qualidade gráfica, e a correcta interpretação de todos os elementos do ficheiro no computador de destino, sejam eles sombras, degradês, imagens ou texto.

Exportação em PDF de alta qualidade

Para exportar a arte gráfica para um ficheiro vector de alta qualidade, em PDF, será necessário seguir os seguintes passos no Adobe Illustrator:

1) Em primeiro lugar será necessário aceder ao menu “Arquivo” e de seguida escolher a opção “Salvar Como…”.

2) De seguida será necessário escolher a localização do ficheiro, e seleccionar “Adobe PDF (pdf)” no campo “Formato” e clicar “Salvar”.

3) Nesta fase surgirá uma janela com várias opções do ficheiro, nomeadamente o nível de compactação das imagens incluídas nesse ficheiro. Dependendo do trabalho a produzir a resolução real dos equipamentos de impressão pode variar de 250 a 1200dpi. Então o ideal é o envio do ficheiro na sua qualidade máxima, sem qualquer tipo de compactação.

Assim, deverá escolher-se “Impressão de Alta Qualidade” e de seguida no menu da esquerda, em “Compactação” escolher nos 3 campos “Não reduzir resolução”, como mostrado na imagem abaixo.

Porque não guardar no formato PDF/X-1?

Apenas a opção de “Impressão de Alta Qualidade” se apresenta o mais fiel possível à arte gráfica inicial. Todos os outros formatos, como é o caso do PDF/X-1 irão proceder à conversão de sobras e degradês de forma não fidedigna, o que pode gerar resultados indesejados. Para além diss pode haver discrepâncias na conversão da cor do texto e imagens.

Por melhor que o design gráfico seja, caso a qualidade da impressão não acompanhe esta mesma qualidade a peça publicitária pode estar condicionada. Assim o mais indicado é converter o ficheiro Illustrator em PDF da forma indicada neste artigo.

Tenha em conta que na Webnial – Gráfica Online é sempre efectuada a verificação manual, pela nossa equipa, de todos os ficheiros a imprimir. Assim garantimos a qualidade dos trabalhos impressos, evitando desagradáveis surpresas na hora de receber a sua encomenda, mesmo que estes não sejam enviados no formato adequado.

Como vetorizar um logotipo no Illustrator?

A impressão de trabalhos gráficos em alta qualidade só é possível quando o design, é também ele de alta qualidade. Vetorizar um logotipo pode ser necessário quando a resolução da arte final não é satisfatória. Não há nada mais frustrante que receber o seu trabalho impresso, e reparar que afinal a qualidade não é a esperada. Assim, o designer desempenha um papel extremamente importante do ponto de vista técnico.

Porque vetorizar um logotipo?

Imagine então que pretende efectuar a impressão de uma lona. Se o logotipo que possui está no formato jpg, png ou tiff, não é possível aumentá-lo sem perder a qualidade gráfica. Assim, quando mais se aumenta a imagem, mais notória será a pixelização. Isto aplica-se em todos os trabalhos, desde pequeno formato (como cartões de visita, pastas, flyers, cartazes) como em grandes formatos (banners, roll-ups e lonas).

Em que consiste vetorizar um logotipo?

Vetorizar um logotipo é, nem mais nem menos, redesenhar todas as formas que o compõe. Ou seja, trata-se de transformar uma imagem bitmap (ou raster) para uma imagem vetorial. Ao contrário das imagens bitmap, uma imagem vetorial pode ser aumentada indefinidamente sem perder a qualidade. É por este motivo que logotipos devem ser criados em softwares vetoriais como o caso do Adobe Illustrator ou Corel Draw, e não em softwares bitmap como o caso do Adobe Photoshop.

Vetorizar um logotipo pode requerer uma boa dose de perícia e paciência. Isto porque implica não só redesenhar todas as formas, como ter atenção aos detalhes, de forma a que fique exactamente igual ao original. Uma vetorização que não corresponda exactamente ao logotipo original acaba por ser prejudicial à marca, isto porque irá falhar um elemento muito importante na identidade visual: a consistência. Uma marca forte apenas faz sentido se houver consistência em todo o branding, desde as t-shirts, cartões de visita, decoração das viaturas, etc. (é por isso também muito importante haver um manual de normas gráficas).

Como vetorizar um logotipo?

Em primeiro lugar deverá criar-se todos os contornos das imagens. Nesta fase ignoram-se o preenchimento e as cores. O importante é obtermos as várias camadas que compõem o desenho. Para simplificarmos este processo, coloca-se a imagem como fundo, e decalcam-se os contornos.

Existem várias ferramentas que podem ajudar neste processo, desde a caneta, as formas geométricas e o lápis. Sendo esta última interessante apenas no caso do contorno ser irregular uma vez que se trata de uma ferramenta de desenho livre.

O resultado final deverá ser idêntico ao contorno (cor magenta) da imagem abaixo.

Uma vez que já temos os contornos de uma cor do logotipo a próxima tarefa é preencher esse caminho com a cor original do logotipo. Assim, através da ferramenta conta-gotas, copia-se a cor. Abaixo pode ser verificado o resultado da vetorização à direita e a imagem original à esquerda.

Este processo deve ser repetido para todas as outras cores individualmente, o que para logotipos mais complexos será mais moroso.

O resultado final deverá ser semelhante ao indicado na imagem abaixo.

Por último, mas não menos importante replica-se o texto. Caso não seja possível identificar correctamente a fonte, deverá proceder-se ao contorno do texto, como se de uma imagem se tratasse.

Esperamos que este artigo lhe tenha sido útil. Se gostou deste artigo, sugerimos que navegue no nosso blog, e encontre mais artigos do seu interesse. Dispomos de vários tutoriais de Adobe Illustrator gratuitos: como recolorir uma arte no Illustrator de forma simples, como converter ficheiros em PDF, e como recortar imagens com o Illustrator sem recorrer ao Photoshop.

Necessita de ajuda?

A Webnial gráfica online possui uma equipa de designers com extensa experiência na área de design gráfico. Só assim é possível corresponder às expectativas dos clientes mais exigentes, criando trabalhos com rigor e dedicação. Caso necessite de ajuda na criação de design gráfico ou vectorização de logotipo, teremos todo o gosto em poder ajudar. Responderemos num prazo máximo de 24 horas.

Descobrir a imagem perfeita é, por vezes, a parte mais difícil e morosa de criar uma peça publicitária, seja ela um flyer, um cartaz ou um trabalho de grande formato como banner, ou lonas . Esta deverá enquadrar-se de forma perfeita, esteticamente falando, e deverá transmitir exactamente a mensagem que se pretende. O primeiro impacto visual do público com determinada imagem é crucial para o bom desempenho da publicidade.

E onde encontrar imagens de qualidade superior, que obedeçam a esses requisitos? Claro, em bancos de imagens! No entanto a maioria destes cobram pela utilização ou descarregamento da imagem.

Felizmente, graças à contribuição de milhares de fotógrafos e designers espalhados por todo o mundo, já são vários os sites que disponibilizam imagens de forma gratuita. Os bancos de imagens grátis dão acesso a fotografias e imagens versáteis e impactantes, muitas vezes sem atribuição obrigatória, que podem ser usadas nos mais variados contextos. No entanto, e como seria de esperar, nem todos oferecem essas vantagens e características.

Para lhe simplificarmos a tarefa, fizemos uma seleção dos 5 melhores bancos de imagens grátis. Foram analisadas várias características de cada um. Desde o tipo de licença, necessidade ou não de creditarão do autor, qualidade das imagens e tipos de limitação na hora de descarregar as imagens (tempo de espera, ou necessidade de registo)
Venha daí, e descubra quais os melhores bancos de imagens gratuitos.

5 – Stocksnap.io

O StockSnap.io é um banco de imagens gratuito que oferece uma selecção de fotografias em alta resolução.

A pesquisa no site pode ser feita tanto por palavras-chave como por categoria – esta última é ideal para quando se sentir menos inspirado. Adicionalmente, o site destaca as imagens mais descarregadas e reúne-as num só local denominado “Trending”.
O StockSnap adiciona diariamente centenas de imagens que não exigem qualquer atributo ao autor e não é necessário registar-se para as descarregar.

4 – Reshot

O Reshot, não é apenas um banco de imagens. A sua missão é, citando o site, “olhar o mundo de forma diferente”, e o resultado é de facto diferente, as imagens são mais naturais e expontâneas relativamente a outros bancos de imagens.

As fotografias podem ser usadas livremente para fins pessoais ou comerciais – a creditação do autor é apreciada mas não obrigatória. Para descarregar uma imagem não é necessário esperar ou fazer o registo no site.

Mais do que um banco de imagens grátis, o Reshot é uma comunidade com uma missão muito concreta: oferecer visibilidade a fotógrafos emergentes e, simultaneamente, ajudar os criativos a elevarem os seus projetos.

3 – Pexels

O Pexels conta com uma biblioteca de centenas de milhares de fotografias. Todas elas cuidadosamente escolhidas e publicadas de forma a garantir que apenas os melhores resultados são apresentados.

As fotografias são livres de direito de autor, podendo ser usadas tanto a nível pessoal como profissional – a plataforma apenas sugere que identifique o autor como forma de agradecimento. Além de fotografias com alta qualidade e visuais atrativos, o Pexels também disponibiliza vídeos gratuitos.

O site não obriga a que o utilizador se registe ou espere para transferir uma fotografia e ainda oferece a possibilidade de escolher o tamanho da imagem antes de a descarregar.

2 – Pixabay

O Pixabay, contando com mais de 1 milhão de imagens gratuitas, entre fotografias, ilustrações e vectores – todos eles sob uma licença que não obriga a atribuição de crédito ao autor, mesmo quando o uso é comercial.

No site da Pixabay, pode pesquisa imagens por categoria, cor, tamanho ou orientação da imagem (no caso de preferir uma imagem vertical ou horizontal).

Para descarregar imagens em alta resolução, é necessário efectuar o registo no site, de forma gratuita. Mesmo assim, devido à diversidade e qualidade das imagens é sem dúvida uma opção a considerar.

1 – Unsplash

O Unsplash lidera a lista dos melhores bancos de imagens grátis, devido à qualidade das imagens que apresenta. Muitas destas imagens disponíveis gratuitamente estão mesmo ao nível de bancos de imagens pagos.

Com uma comunidades de mais 150 mil contribuidores, dos quais 500 portugueses, todos os dias são carregadas milhares de imagens para uso gratuito, livres de direitos de autor. Isto significa que pode copiar, modificar, distribuir e usar a imagem sem necessitar de permissões ou atribuições adicionais.

Para descarregar uma imagem, não existe qualquer tipo de restrição. Não há a necessidade nem de registo, nem existe um tempo de espera obrigatório.

 

Resumo dos melhores banco de imagens grátis

Abaixo é apresentada a tabela resumo dos bancos de dados aqui referidos. Apesar de haver claramente um banco de imagens que se destaca, em certas situações, poderá ser útil fazer uma pesquisa em todos os sites mencionados para obter um leque de resultados mais abrangentes.

Caso pretenda fotografias naturais, que estejam relacionadas com lifestyle, arquitectura ou viagens, os bancos de imagens gratuitos podem ser uma excelente opção. No entanto, caso não encontre nestes a imagem perfeita para a sua peça publicitária, recomendamos que opte por bancos de imagens pagos.